相较之下，《我们的法兰西岁月》剧组简直就是天堂了。

在《海洋天堂》剧组呆了大半个月之后，杨严就开始了两头跑的轧戏生涯。

一会儿演一个懵懂天真的大孩子，一会儿演一位风华绝代的时代之星……

嗯，可以说是很分/裂了。

也很折磨。

但是连轴转了一个多月下来之后，杨严发现自己掌握了一个神奇的技能，出戏入戏特别快，职业技能得到了长足的提升。

这和《你好，疯子》的表演是不同的，那五分钟的表演，虽然他演了七个人，但是每一个人物，他只是演出了那一瞬间的情感宣泄。

而现在他在《海洋天堂》和《我们的法兰西岁月》这两个剧组来回跑的时候，这是在尝试着短时间内切换到两个不同的心境去演绎。

心情代表的是某个时间段的心理感受。

心境是一种比较微弱而持久的、使人的所有情感体验都感染上某种色彩的情绪状态。

这两者之间差别甚远，但是可以说第二种的切换要比第一种难的多。

悲伤到哭泣是一种心情，而“淡淡的忧伤”弥漫在你所有的一言一行中，这是一种心境。

杨严在对比分析两部剧的角色时，慢慢的发现如何演绎好一个人物的特质，除了抓准细节之外，更重要的就是心境的问题了。

这个角色他是一个什么样的人呢？

如果他是一个平和的人，那么，他对待一切事物的态度也都是平和冷静的，不同的心境之下，他处事的方针是不同的，这一切都是有迹可循，完全能够找准行为逻辑。

确实，从这个方面来说，心境倒是和性格有些相似之处。也可以这么说，不同的人拥有不同的性格，所以在不同的环境下才会有不同的心境产生。

而能够打破他此时心境的那个冲突点，才是整部作品中的核心。

杨严就在这种反反复复的“切换”中一点一点的琢磨，并且形成了自己对于演技的一整套理论。

他也不知道自己这算是个什么流派了，而且也不知道自己的分析和理论是否是正确的，但是吧，他觉得这套理论对自己特别有用。

并且杨严相信，沿着这条路走下去，他的演技能够得到很大的提高。

嗯……也许这就是他的天赋呢？

咳，杨严停止了胡思乱想，找到了坐在房车里休息的李联杰，“李爸，你说咱们待会儿的那场戏来真的吗？”

李联杰半眯着眼看剧本，听到杨严这么问，漫不经心地道：“当然来真的，你知道我拍武打片的，虽然套招居多，但大多数时候也是真的打斗，你放宽心，随便来，伤不了我。”

杨严：“……”总觉得自己的武力值被看低了！

“好吧，那我就来真的了啊。”

“嗯，你有这心思担心这事，不如再多想想待会儿那场戏要怎么演。”

下一场戏是他和李联杰的对手戏，也算是整部电影中最为激烈的一场戏。

这是一场“打戏”。

大福发狂“咬”父亲……

杨严以前演的所有戏，从来没有遇到这种情况，需要“真打”，其实也不对，他和刘亦茜一起演《失恋三十三天》的时候，刘亦茜就真的咬了他。

但是他没有咬过别人啊！

就算是拍摄《雪豹》这样一部所谓的抗战片时，他都没有真打，因为不大需要，拼刺刀什么的全是道具，怎么可能真打？

就算是徒手对决，也是用的武术指导教的几个套招。

所以吧，杨严就有点方……

其次，待会那场戏按照杨严最近一段时间，总结出来的那套理论而言，是“大福”这个人物遇到的一个冲突点，按理说，从这一个情节开始，“大福”的心境应该会有明显的变化。

但是，由于大福的特殊属性，他的心境变化又是极为细微的，它需要通过特别多的细节去堆砌、描画。

这很难。

以精神残障人士为主角的电影很多，比如《雨人》中的达斯汀霍夫曼、《阿甘正传》中的汤姆汉克斯，还有《洗澡》中的姜武……

其实《海洋天堂》中的这个孤独症患者的表演应该是最没难度的一种，基本上是按弱智痴呆的路数来演的就错不了。

装傻对于一个接受过正规表演训练的演员来说，不是什么具有挑战性的事。

但是这样的表演真的能够打动人心吗？

如果可以的话，那不如让一个真正的患者去演，拍纪录片算了。

只有能演到像《雨人》和《阿甘》那种形神合一的状态的才算是把人物给演活了。

它不一定真实，但是却能表现出一种打动人心的力量。

薛晓璐觉得这一个多月以来的拍摄都很顺利，所以今天才把这场戏给提溜出来，让李联杰和杨严试着演一场。

但她的心里其实是没底的。

整部电影的基调都是温和的，忽然出现了一场激烈的戏，这个时候要如何才能够做到自然不突兀又能够牢牢的把住观众的视线，让观众在感受到温情之余，能够看到残酷的现实加以思考呢？

这个度的把握很考验演员对剧本对角色的理解。

杨严他能做到吗？

李联杰觉得杨严可以，杨严觉得自己应该可以。

在这一个月的合作拍摄中，他们已经演出了默契，这幕戏虽然难，但是也有些水到渠成的意味。

杨严和李联杰接连入镜，薛晓璐喊了“开始”。

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