法国演员哥格兰是将“表现派”发展壮大的一位大师，他主张演员要把工具锻炼得象雕塑家手里的一堆柔软的粘土，可以让扮演者随心所欲地捏成各种形状。

他非常强调演员创造人物性格，要求演员反复钻研剧本，要清楚地理解角色并“看到它的应有形状”，然后依据这个形象构思去进行塑造，不仅外形相似，还要能象角色那样“走路、谈话、倾听”，用属于角色的“那种脑筋来思想”。

他的名言是：“艺术不是'合一'，而是'表现'！”因而被称为“表现派”。

这也是好莱坞最多演员所运用的流派，但是在大荧幕上，在真实性上它可能的确不如“体验派”和“方法派”。

当然这也是因为在表演中你很难有条件塑造出一个完美的角色，假如你为了演一个盲人的角色，认真的观看并模仿了一万名盲人的小动作或者神情，并将它们模仿的惟妙惟肖那么绝对可以在“真实性”上打败“体验派”，或是“方法派”。

但是这对于一个电影演员来说这是很困难的。所以“体验派”和“方法派”的优点就体现出来了。但是在表演一些具有奇幻色彩，超现实色彩的角色上，“表现派”毫无疑问还是有着毋庸置疑的优势的。

但是在实际的表演中，许多的真正表演大师都是三个派别混合运用的，只是有着主次之分。像罗伯特是以“方法派”为主，而梅丽尔这个天赋异禀的演员则是以“体验派”为主。

而艾米小姐的在《美国往事》中的表演则是事先在脑海里深深的观摩着影片，观摩着已经有了样本的表演，并通过影片已经呈现出的情感来作出自己的演绎。

这样的方法无疑是省力气的，因为事先在脑海里准备了很多，所以感情无疑是充足的，当效果出现的时候也会很真实，看起来像是“方法派”。但其实追究实质应该是“表现派”。艾米小姐并没有代入自己的感情，而是模仿着她脑海里面已经有了的形象，并加以改造。

但是这次艾米小姐无疑是失策了，《第六感》原本的小演员海利·乔.奥斯蒙无疑与这个角色有着很多很多的共鸣之处，所以他的表现是很真实的。他就是在表演着他自己，有着天然的优势。

就像好莱坞的类型演员，他们天生就是这样的性格和外貌，当她们出演和自己极为相似的角色的时候会迸发最强的张力。

奥黛丽.赫本就是这样的典型例子，她表演了一辈子的玉女，塑造出了无数经典的角色。但是因为她本身就是一个玉女，一个最为美好的女性。与其说她表演了很多角色，不如说她通过这些角色表演出了一个真实无比的奥黛丽·赫本。

而小海利也是这种情况，他天生的那副忧郁的脸庞为他诠释角色加了很多分。反观小艾米，虽然她今年才十一岁，但是她的美貌已经成为了她表现这个角色的障碍。

艾米当然也意识到了这点，她知道只要自己还在下意识的模仿海利的表演，那么无论她再增加多少细节，也不会比他表现的更好的。特别是这版本母亲角色的扮演者梅丽尔.斯图尔特的演技又比原版的托妮.科莱特强上了不少，她带来的压迫力也要更加强大。两相比较下来，这几天拍摄的效果甚至还不如原版。

知道了这些的艾米当然摒弃了模仿的这条路，她又回归到了剧本，试着用“体验派”和“方法派”去想象着柯妮这个角色的点点滴滴，试着去诠释着这个角色。

在经过了几天的学习和感受之后，艾米对这个角色已经有了很深的见解，不需要参考任何人。她知道那个隐约的门槛就在眼前了。