第一章 前言

[花舞]从字面上来解读，很容易让人联想到朝阳融融的春日里，远在山腰上，近在寻常百姓家的树篱边，一簇簇缤纷多彩的花卉，随着和煦春风摇曳生姿的景象。

铺上红色毛氊的舞台上，轻移莲步、水袖飘飞的曼妙舞姿，或是轻骑趟马、鹞子翻身时，所展现出来的俐落身手，无不如花蕊舞春风般，为女性柔美身影做了最美的艺术性诠释。

[花舞]讲述的正是一个刚成立的歌仔戏班的故事。

台湾歌仔戏从落地扫逐渐形成大戏，至今仅约两百年历史，这其间，歌仔戏曾不断地从各种不同的地方剧种吸收养分，并汲取其宝贵的演出经验，才逐步成为目前所演出的模式。

而京剧是影响台歌戏最深远的一个剧种。

由於过去很长一段时间，京剧曾经被国家政策明订为国剧，政府对它的推广不遗余力，流风所及，对本地歌仔戏演出内容起了标准化作用，无论是编剧的教忠教孝，还是舞台上表演时所舞动的肢体语言。

平心而论，京剧贵为清朝中末期之皇室贵族偏爱之戏曲，确实有其道理，扮相上的雍容华贵，肢体表演掌握得纯熟而有美感，及其象徵性处理情节之手法上的精粹度˙˙˙˙等，都再再令人击节赞叹。

京剧身段动作都已经达到相当精纯的程度，如果台歌戏不能向它取法，吸收养分成为己用，岂不可惜。

笔者不否认非常欣赏京剧，所以在小说中也提及京剧有关的诸种艺术性的表现手法，这些都在目录里注明，方便给有兴趣读者观览。

如果将杨丽花当一个世代，继而郭春美、唐美云为中生代，而其後者为新生代，可以明显看出她们所演出风格已有些不同。我个人的观感是:新生代在身段表现上常令观众有种不知所云的感觉，而且是一代不如一代。

新生代藉用夸大的动作来表示剧中人的情绪强度，表面看起来这样好像有道理，但再深一层去思索，却又觉得它根本不能完整表达出任何剧情或歌词中的含义。

其实要适应剧场大舞台，并不需要夸大比划出来的各种动作，因为无论身材是高矮胖瘦，他个人的手脚与身体之比例是固定的，如果要强化情绪强度，或是为了烘托情境氛围，也不需放弃优美而精准的身段啊。

如果台歌戏要提升其艺术价值，最起码的条件，在肢体表演上必需要柔美，同时还能兼顾准确无误地传达口白或歌词中的意思，然而以目前来看，普遍水平与此标准有落差。

京剧扮相与服饰影响早年歌仔戏较浓，而目前仅剩点缀似地出现在武戏或历史剧的舞台上，歌仔戏的服装装扮逐渐自成一格。

京剧旋律理性、感性兼具，而台歌戏旋律偏向抒情，但歌词偏叙事。