也有几场外景戏，为了拍街景，导演在影视基地改了一条街，所有现代化的设备都被拆除，清水粉刷墙面，做旧如旧。

后来电影开拍，果然非常的细腻，影片的灯光、摄像、布景、道具、服装，没有不花心思的。

而戏里大多是静态场景，每一次构图都像工笔画，配乐则是若有若无的丝竹之声，也非常低调柔和。为了这样幽静的考虑，演员的表演也是静的，对白少，多靠肢体动作。

乔震演的王莲生是电影的主线，电影从他到上海，接风喝酒开始，到最后他离开上海，构成了电影始末。而第一出戏，接风，双桌拼出一席，每个人都是动的、笑的，非常致，但乔震表演时，眼神玩味，态度独立。虽然是喝花酒，应景的微笑当然也有，却不是个没心没肺的人，多少还带着一点初到的清醒。

这样一个镜头画面里，十几个人，乔震的位置并不在主位，但他显得非常醒目，因为那种气度和姿态，虽然光线朦胧，却仍然令人一眼就能注意到。

不得不说，敛之下的突出，非常考验演员的技巧。

还有一出戏，王莲生撞破沈小红，更多的是用杂乱急促的行为举动，而并非语言，按剧情，乔震要砸坏好多东西，灯、妆台、花瓶等种种布置，急风骤雨，气息凌乱。

乔震砸倒没事砸，演得也顺利。

他怀疑自己砸得如此有经验，是因为从前和齐为川打赌输了，砸了花瓶椅子的事。

这事过去得有些久了，他也快忘记了，这会想起来，只想到后来，自己有时握到齐为川的手心，有一道浅浅的疤。还有长浪岛别墅里的花瓶，因为修补过了，碰着都得小心翼翼，看着也怪触目惊心的。

想想，乔震有点后悔，思绪开始飞掠而过，从他第一回跌到蓝色泳池见到齐为川，到后面许多折腾，起初并不愉悦的片刻，渐渐焕发出一点闪光。

原来时间能够轻易地渗透、润色记忆，这倒是乔震起初没想到的。

这部戏拍了六个月，乔震演得认真。没戏的时候也在片场呆着，持续感觉。每一个画面都不简单，侯导演讲究到了极致，为了琢磨某个镜头，花掉一个上午的时间也很正常。

可见，艺术品的细雕，虽然说是激情，但执行起来，很大部分是劳力。

导演拍一个镜头，像新酿出一滴酒，舌尖一尝，不是他想要的那个韵味，自然要返工多酿几遍。所以，不得不重复工作。

其实简单的重复，最考验恒心，也最有难度。

等拍摄结束了，乔震心里更明白了，拍电影，导演重要，演员反而显得渺小。

这部戏从开始到上映，整整一年时间又飞快过去。

这一年，乔震和齐为川见面很少，但每天都要打电话，说一些拍戏感悟。有时候乔震觉得自己没有突破，身上像挂着铃铛的稻草人，怎么举动都不够自然合适，遇到这种情形，心情躁动，但等他模糊想透了一点关键，又变得非常轻松。