纷纷世上潮

谁负谁胜天知晓……”

这四句一出，院中的贺客们又是一惊

要知道，这首《沧海一声笑》可是现代电影界的经典之作。

1990年，黄沾受命为徐克的电影《笑傲江湖》谱曲，写了六稿，徐克都不满意，无奈之中，随意翻阅古书《乐志》，看到一句话，“大乐必易”。

心想最“易”的莫过于中国五声音阶（宫、商、角、徵、羽），就反用改成“羽、徵、角、商、宫”，到钢琴前一试，婉转动听，声色悠扬，颇具中国古曲风韵，于是就顺着写出了《沧海一声笑》的整条旋律。

演化成旋律起伏、朗朗上口的小调，再配上豪情满怀、气盖云天的歌词。

一种身在高处、心却坦然的强大气场扑面而来。

将曲洋和刘正风两大高手惺惺相惜的那份情谊表现得淋漓尽致。

该曲的演奏乐器有笛子、古琴和三弦。

音乐背景中加入了鼓的节奏。

鼓点稳重的敲击与演唱的节奏相结合。

旋律步步低落，先抑后扬，峰回路转。

听众也随着音乐的意象一步步陷入苍凉和寂寥中。

通过声画合一将观众带入《笑傲江湖》的心理世界。

该曲的曲调简洁悠扬，而歌词也有一股宋词的味道。

透露着一股浓浓的中国侠士逍遥风。

这首歌已经不只是一首简单的电影歌曲。

似乎当人们提到《笑傲江湖》就会提到《沧海一声笑》。

在以后的多个版本的《笑傲江湖》中。

《沧海一声笑》都成为了保留曲目。

许冠杰、黄沾和张伟文三人（影片中令狐冲、刘正风、曲洋的幕后代唱）的合唱使歌曲更加具有气势。

恩恩怨怨，一切爱恨都在那一声笑中消散。

三个老男人，保持着微笑大声唱着这首歌。

略显粗糙的嗓音让歌曲中的沧桑犹如过眼云烟般明朗起来。

该首歌伟大的地方在于，歌词不变，用粤语和国语来唱同样合乎音调。

但同样那么好听。

这种形式的歌曲几乎找不到第二首。

因为黄沾在写这首歌的时候，填词完全按照中国古音来填。

可是这首歌又不会让人觉得很老旧，它还是那么新。

这是黄沾了不起的地方。

但是李行周让鱼幼薇来唱，虽然没有那种苍凉的气质。

但是，却是别有一番风味。

与东方虬那首比起来。李行周抄的这篇却是字字珠玑，堪称名篇。

名句与名篇，虽是一字之别，但差别却是极大。

鱼幼薇采用的是回环复沓的歌唱方式。

只将此词一连唱了两遍后才收拍作结。

相对于诗来说，词本就是更适合于演唱。

在这一点上，鱼幼薇先就占了天然的优势。

词好，恰又与鱼幼薇的音质特点珠联璧合。

再有她那多年累积下的演唱技艺及大家乐工在配乐上的完美演绎。

这一曲歌诗可谓从词到曲到演唱表现，实已是完美到了无可挑剔的地步。

就连李行周这早知演唱内容的人都听的如痴如醉，遑论院中其他人？

鱼幼薇收拍作结之后，院落中依旧是寂静无声。

此刻能坐在这个院落中的绝大多数都是以科举出身，跟文字打了一辈子交道的人又怎会评不出这首“曲子词”的好坏？

细细咀嚼，只觉字字珠玑。默默念诵，实是口有余香！

此时想到东方虬那一首，两相对比之下，当真是高下立判，这真是半点儿都作不了伪的！

适才苏玉京唱完的时候，院落中是彩声四起。

但当鱼幼薇唱完这首曲子词，场下却是异常的安静。

没想到啊，绝美的词能被古人唱的这么美，美到了天籁之音的地步。

李行周抬眼环视一下整个院落，见众人多有迷醉的景象，这才悠悠吐出一口气来。

经此一役，随后再做好趁热打铁的工作，扬名神都当可预期。

此后在洛阳城，终于有我的一席之地了。

又一个节目开始，院落中喧闹起来。鱼幼薇今天的表演大获成功，必然要趁此机会多与这些权贵们接触接触，所以一时之间是走不了的。

李行周来此的目的已经达成，也懒着去找柿子了。

加上今天挂念着鱼幼薇表演的事情，饭也没怎么吃好，现在的确是饿了。”

因为距离极近，李行周两步间便到了东方虬的座头处。

心情大好的他于是准备进行下一步。

一曲《沧海一声笑》还不足以名满天下。

但是如果有东方虬做垫脚石呢？

那又何乐而不为呢？

脚步顿住，李行周在这满座人诧异的目光中向东方虬含笑问道。

“沧海一声笑，滔滔两岸潮！不知东方先生以为鱼姑娘刚才所歌的那首曲子词如何？”

自打鱼幼薇唱完，东方虬的处境就是如坐针毡。

若不是顾忌着起身就走实在显得太没有雅量太损风仪，他早就拂袖而去了。