学美术的学生一般被分成两个部分：

一部分是学习造型的。w这些人将来基本是奔着画家的方向努力的，他们的专业一般是国画、油画、版画、雕塑等等，像古希腊哲学家亚里士多德在《诗学》中说的那样，造型专业仿佛是“按照事物应有的样子”来艺术地反映生活。生活形象是真实的、生动的和丰富多彩的，是艺术家塑造艺术形象的基础。

还有一部分是搞艺术设计的。这些人将来基本是搞工艺美术的，他们的专业比较丰富，像舞台设计、汽车设计、服装设计、陶瓷设计、动画设计、网页设计，等等。学艺术设计的学生其创作意图是通过艺术和技术来表现的，而构思创意时必须有丰富而独特的想象力。一切创造性的活动都离不开想象，艺术想象是形象思维的主要方式，是艺术家创造艺术形象的一种特有的心理活动和创造力的表现，也是艺术家应具备的基本素质和能力。

也就是说，所谓设计其实就是一种创新的过程，其设计的作品必须是过去没有的东西，通过你的思考、想象，创作出满足人们需要的一种全新的东西，当然了将原有的东西进行新的组合也是一种创新。但是，如果像造型艺术那样把原有的东西不加改动地搬到自己的作品里，那就不是设计了，那是模仿、抄袭、照扒、剽窃。

所以，设计要比造型难得多，造型需要的是重复、工夫，设计需要的是灵感、创新。你看，像德国的宝马、奔驰，日本的东芝、索尼，等等，那些美丽的外表都是设计师设计出来的。画家是按照现有的东西搞一个“复制”品，越像越好；而设计师则是创造出一个世界上本来不存在的东西，越特殊越好，那能不难吗？

刚开始的时候我对这些根本不懂，以为所有的美术生考试都考一样的东西呢，都到高中二年级了，在一次和阿杜沟通的时候才知道，其实不是那么回事。造型专业和设计专业虽然都与绘画有关，但考试的内容却不同，将来干的也不一样，是两个路子。

这给了我很大的刺激。真的，学无止境。当父母的必须密切关注孩子的专业，阿杜都学画多少年了，我还没弄清什么是造型、什么是设计呢，况且我还自认为是比较愿意学习的人呢，自认为与阿杜的沟通还算多的呢。你说不学习怎么能行呢？过去我只知道看阿杜的色彩、素描、速写，现在不同了，又多出一个设计来，于是我也和阿杜一起研究设计。

阿杜努力的目标是清华大学美术学院，清华大学美术学院设计专业的考试，设计题的满分是200分。所以你想走进清华大学美术学院，你的这个设计是必须搞好的！你搞不好设计，色彩、素描、速写搞得再好也难以达到清华美术学院的录取分数线，白玩！

但是，很长一段时间以来，阿杜对清华大学的设计风格一直没有摸准。搞设计的时候一般是先要有一个主题，然后考生根据自己的理解绘制出一张设计作品。这种作品要有丰富的想象空间，要具有作者的设计理念。它不应该是具象的，而应该是抽象的；它不应该是写实的，而应该是虚构的；它不应该是平白的，而应该具有一定的装饰效果，就这样我算是在理论上弄明白了一点点皮毛。