韦陟对于王维先用炭笔打草稿这种做法无疑十分好奇，因为这个时代的画家，基本不做这种看起来似乎是多此一举的事情，或者说，国画的风格并不需要太过精致，它更讲究飘逸、神韵、意境。

不过仅仅一会儿，韦陟的神色便从好奇变得惊讶起来，这对总是一副冷着脸傲然模样的他来说，还真是难得。

只因此时的王维用炭笔将背景迅速勾勒好后，那种立体写实的感觉铺面而来，如此逼真、如此让人觉得新奇……

在习惯了那种传统的水墨国画之后，王维用炭笔勾勒出来的类似现代素描的背景，让韦陟觉得异常惊讶，心中更是深深佩服王维那种仿佛神来之笔的才华，他当然不知道，有了本来身体就具备的扎实画技，结合现代的观念，才是让王维有“神来之笔”才华的原因。

当然，王维将本来自身的传统画技，改造成“现代”画技，还是费了不少时间的，但不得不承认的是，王维本身在绘画上的天赋真的很好，看来他自己写的那句“当代谬词客，前身应画师。”并非虚言。

王维的作画速度还算快，仅仅一会儿便将背景描绘好了，事实上，由于不要讲究什么意境神韵，只需对照景色速写，只要是基础功底扎实的画家，都能做到这样。

而在画少妇这个人物时，王维更是将少妇身上的穿着细化到了每一个褶皱，头上的珠钗的样式更是无比细腻，这样一来，少妇由于那些细节，看起来就极其逼真，栩栩如生，而她脸上的神情，自然是那一抹寂寞的浅笑了。

韦陟仔细的看着一张极为真实的画作在王维笔下成形，那种极为佩服的感情在他心中积蓄着，由于他不是正统的画家，所以对王维这种“重形不重意”的画法接受的很快，若让那些传统画家来看，定然是要批判王维这画毫无神韵意境，纵然形似又如何，太过呆板了，俗气。

王维这种画法与传统画法比较，就如同唐诗与唐传奇小说对比一般，前者属于较为高雅的体裁，而后者则就是低俗娱乐大众之作，哪怕后者的受众再多，在那些清高的文人士大夫看来，也不值一提。

若将王维此时的画与他本来的传统山水画，拿出去给人品评，那些画家们定然认为王维传统山水画更有水准，而那些不懂什么神韵意境的人，则会觉得王维的写实画更真实动人，不比那些所谓有神韵意境的画差。

韦陟此时的想法就是这样，他从来没有想过，这画居然还可以这样，他觉得以前那些画古典仕女的画实在是弱爆了，千篇一律不说，哪里能像王维这般，将这少妇都画出了立体感，仿佛少妇就活在画中一般。

总而言之，王维这画最大的特点便是写实、逼真，没有所谓的“灵气”，只有那浓到巅峰的“匠气”，但却又不得不承认，这幅画很美，美就美在它的层次感、立体感以及那些让整幅画都栩栩如生的细节。

整幅画细节最多的地方，自然是那个雍容少妇，这便更加凸显了少妇为画中主体的地位，而其余的背景则全是衬托人物的，这无疑又与传统国画的风格不符，按照传统的看法，这种凸显人物弱化背景的手法，无疑破坏了画面的那种和谐美感，整体意境。

不过王维的这幅写实画，再用传统的评判方式来判定，倒确实已经没有意义了。

待到王维用炭笔勾勒好草稿，韦陟实在忍不住赞叹道：“十三郎，你这画法真是神了，画得实在太像了，我从来都没有想过，这画还能这样画！”

王维笑了笑，也不多说，只是认真的用线条更加纤细的工笔开始勾勒，这有了草稿之后，工笔就更加容易控制了，而王维本身就是使用工笔的高手，而且他所使用的水墨都是为了画写实画特制的，可是让崔璎珞与不少工匠们费了很多心思。

这些水墨以及颜料，比起传统的来说，不容易逸散渲染，更方便控制，否则的话，若是给人物背景上色，它一渲染开来，这画就一塌糊涂了，从某种意义上来说，王维的写实画的效果已经颇似油画，但画法颜料之类却迥然相异。

大概这就是“中西合璧”“古今结合”的奇葩画法了，若这样的画法流行开来，后世的史学界与画界定然会将王维定义成如同吴道子那般宗师级的人物。

王维倒没有太在意历史上的自己在绘画界的名气，他只是为了自己的恶趣味而已，一想到那些研究历史或是绘画的人，对王维能创造出如此迥异于当时潮流的画法的原因百思不得其解，他会有种将那些人坑了一把的快感。

在尖细工笔的勾勒中，整个画面的层次感与立体感更加突出，而其逼真程度也愈发惊人，韦陟已经无法用语言来形容那种震撼的感觉了。

而在给整幅画上色时，王维更是注意了由阳光造成的明亮与阴暗之处，分别用不同的颜料，韦陟这才发现，王维上色的颜料之多，远超传统的水墨丹青，而这样做的好处便是，这幅画更加逼真了，仿佛是将整个天地都吸进了画中……

当这幅画终于完成时，王维又对韦陟说道：“殷卿，你来帮我题诗吧。”

韦陟自然非常乐意的答应了，事实上，他觉得在这种有着重大革新意义的画上题诗写字，简直与有荣焉……

而王维却觉得十分荒诞有趣，一般来说，都是在传统的国画上题诗，所谓“诗中有画、画中有诗”，但有谁见过在类似于油画这种写实类画上题诗的？

就好比有人在达芬奇画好《蒙娜丽莎》之后，在上面题诗一首……那种时空错乱的荒诞感让王维用语言难以形容。