“霍庭恩出脚的时候非常用力，倪师傅倒地的力度也很到位，而且摄影师还跟着霍庭恩的脚一起在移动，夸张的表现了这一脚的力度和速度。”

“这不是很好么？加强了这一脚的强度。”韩冰分析道。

秦天柱摇摇头，说道：“夸张太过了反而降低了这一脚的真实感，普通观众不会觉得有什么，但在专业的人眼里，这里就像是没有踢到他脑袋上一样，而演员的动作幅度太大，很容易给人一种浮夸、表演痕迹太重的感觉。”

“那你准备怎么拍这一段？”韩冰问道。

听了秦天柱的分析，她又仔细地看了这一段，动作确实是看起来有些不太协调。

“这样。”秦天柱扶着王振的肩膀，说道：“王振，这一脚你一定要踢出力度，非常用力，给人的感觉是真的能踢到人，能给人踢飞的那种力度。”

随后秦天柱又对摄影师说道：“一号摄影机一定要跟着他的脚一起移动，表现出霍庭恩出脚踢的力量和速度，落脚点也要清晰的拍到。”

“二号摄影机必须紧靠被打者，并且迎着打人者过来的方向。”

“而且这一段是长焦镜头，两个摄影机不能离演员太远。”

“要保证镜头能同时拍到两个演员。”

“摄影机也不能离演员太近，如果离得太近，被打者就会占大部分画面。”

“用这样的角度拍摄，观众会觉得打向了自己。感觉自己被打了，自然就不会看的那么爽了。”

“所以一定要注意，打人的霍庭恩才是重点，控制摄像机的位置在两人中间。”

“还有一点，打人的人向被打者移动的时候，摄影机最后向后移动一下。”

“这会加强打人者的震慑力，然后只要用力踢出那一脚，跟着镜头也随着被打者偏一下。”

“摄影师一定要要掌握好时间点。”

“大家都明白我说的话吗？”

秦天柱连比带划，逻辑清晰，有理有据令人信服。

有的导演怎么说演员都不明白，有时候不一定是演员的问题，导演的表达能力也很重要。

两个摄影师彼此对望一眼，都从对方眼里看到了一丝钦佩之色。

专业！太专业了！对打戏的理解和拍摄炉火纯青，连他们这些专业的摄影师都比不上。

打戏的拍摄看起来简单，实际很难拍好，很多市场上的影视剧里面打戏多如牛毛，但真正能吸引观众眼球的却是凤毛麟角。

“明白！”几位演员和摄影师大声回答，脸上都是了然于胸的神情。

“那好，各单位注意，刚才这一段重新来一遍！”

“灯光师补光，摄影师准备！”

“《传武英雄》，第三天，第一场第三遍！”

“开始！”

场记板响过之后，这场打戏的第三遍开始拍摄。

有了前两场的经验，王振和倪师傅前面的表演几乎没有任何瑕疵。

后面的打戏部分经过了秦天柱的指点，看起来流畅自然并且看起来十分真实。

“这一场，过！”

拍摄完后，秦天柱站在摄影机前面，大声喊道。

所有人都大松口气，这一场终于过了。特别是王振，脸上洋溢着如释重负的表情。

“大家准备吃午饭，下午继续拍摄！”秦天柱又大声说道。

光是这一场打戏，就拍摄了一上午。

下一场是秦天柱的打戏，他饰演的陈真前去虹口道场找rb人讨要说法！