当这几句恳切之辞从耳膜穿入，直直扎向心底，迟樱再也无法忽视它们携来的阵阵涩痛。

强迫自己如同吞玻璃一般咽下它们之后，迟樱醍醐灌顶。

她演的是角色吗？

不是。

她演的是她自己。

犹记得，她小时候代表幼儿园的话剧团去市里参加比赛的时候，饰演的角色是个流浪街头、饥寒交迫的小女孩。

小小的她仍然懵懂，平时喜欢听外婆讲童话，是因为那些故事灵动有趣，五彩斑斓。

年龄和阅历的限制，让她无法理解到精简的文字下，更深层次的内涵。

话剧团的老师说，节目的最后，她要哭，要流泪。

小迟樱知道，故事里的女孩非常可怜。

但是她不可怜。

即使无父无母，家境贫寒，外婆却对她好。

哪怕经济拮据，她的生活里也永远不会缺少她想要的棒棒糖和洋娃娃。

小迟樱觉得自己很幸福。

她不仅不爱哭，而且每天都笑得灿烂，像小太阳一样温暖。

老师问她：“你知道怎样才能让自己流泪吗？”

她茫然地摇了摇头。

老师认真地说：“想象有一天妈妈离开了，并且永远都不会再回来了。”

小迟樱点了点头，很快，她又摇了摇头。

她没有妈妈的记忆。

妈妈离开了怎么会难过？

不难过，一点也不。

老师有些困惑和苦恼，但很快，她拍了拍脑袋，像是突然想起了些什么。

“迟樱，这个世界上你最喜欢谁？”

她的声音稚嫩却肯定，分外响亮：“外婆。”

“那你上台以后，就想象你最爱的外婆永远地离开你了，好吗？”

演出那天，小迟樱只身站在偌大的舞台上，往下看去，是一片黑压压的人群。

看不见外婆在哪。

她感到无依又无助。

如果外婆离开她了，她要怎么办？

外婆对她那么好，她不要她走。

胸腔里爆炸开了不可自抑的委屈和难过，她的泪水顺着奶白的脸颊大颗大颗地滚落。

再度开口，软糯的声音已经开始哽咽。

观众席响起了掌声。

演出结束后，老师揉了揉她的脑袋，“真棒！”

那天，她被星探看中了。

后来，迟樱系统地学习表演，有幸遇到一位德高望重的、极富匠人精神的老师傅。

老师傅告诉她：“你这种哭的方式方法是不对的。”

“也许很利于初学者上道，但如果想成为一个真正的演员，一定要精益求精，包括对细微情感的拿捏和把控。”

虽然都是哭，都是流泪，但寄托的情感是不一样的。

而眼睛，就是呈现这一切的窗户。

迟樱习惯想象“失去外婆”的情景，情感中更多是一种生离死别的悲伤难过，以及对未知生活的害怕恐惧。

但剧本中所要求表现的情感，却并不都是这样。

老师傅说：“你流下的泪水应该是角色的泪水。”

“你要成为她，感受她，引导她，表现她。”

“话剧那晚，你哭，不是因为你失去了至亲的人，而是因为你流落街头、饥寒交迫。”

日后的演艺生涯中，迟樱很难再碰到像老师傅一样细致入微的导演。

绝大多数影视作品，都逐渐沦为快餐文化，他们不会去挖掘和苛责你的一个眼神。

即便如此，迟樱依然没有松懈自己。

不过，她这么多年都不曾犯过的错误，却在刚刚的试戏中重蹈覆辙了。

她代入的不是角色，而是她自己。

角色的经历和她的经历并不一样，情感也不可能会是完全一样的。

会有相似的地方，更会有浓度和深浅相异。

也难怪试戏老师说：“有一部分情绪可以更加突出，但是你没有抓到。”

主人公遗憾吗？

遗憾。

绝望吗？消沉吗？

并不。

他的死亡很迅速，没有历经漫长的精神痛苦。

他在追随理想的过程中从未丢失过信仰，他甚至甘之如饴。

迟樱想，是故事的表面轻而易举地撩拨了她的情绪，让她深陷到不合时宜的自我感动之中，一时竟忘记了，这是她前世的病床，还是舞台。

以后一定要加强情绪管理，怎么能这样轻而易举地，就乱了分寸。

权作是个教训吧。

迟樱片刻失神的眼眸又明亮起来。

她紧了紧拳，认真地鞠个一躬，“谢谢老师！”

迟樱侧身准备离开，顾远琛喊住了她。

“等等。”

“再给你一道题。”

顾远琛凝视着她。

湖光潋滟晴方好，就是迟樱此刻的眼睛。

他为之动容。

下一张角色卡的主人公同样罹患绝症，但因为他屈辱苟活了一生，此时此刻只有深深的解脱和快意。

迟樱迅速切回到正常的、甚至比平时更好的状态里，那双眼眸中，不仅有尘埃落尽的释然，更不漏风霜过后的疲惫。

灵性乍现。

评委席惊叹唏嘘，意外地响起掌声。

顾远琛沉声道：“下一题。”