二首其八乞食有会而作等诗中，对自己穷困潦倒的生活均有集

中的反映。但他却甘愿抱贫守拙，并从古代的贫士那里找到了精神寄托。“斯

滥岂攸志，固穷夙所归。馁也已矣夫，在昔余多师”有会而作。因

而，陶诗中以歌颂贫士为题材的作品，也就有了特殊的意义。咏贫士七

首组诗中，诗人就以极大的热情对贫士加以歌颂。诸如荣启期和原宪不慕富

贵。安贫乐道；黔娄不求名利而衣不蔽体终身贫贱；袁安困于积雪，阮公

拒贿弃官，然能以食草为甘味，道义胜而心欢然；张仲蔚心地耿介而隐处蓬

蒿；黄子廉辞宫归隐，虽生活贫困而能坚守节操等等。陶渊明正是把这些贫

士作为效法的榜样。在饮酒诗中，陶渊明也每每称道：“九十行带索，

饥寒况当年。不赖固穷节，百世当谁传”其二；“颜生称为仁，荣公言

有道。屡空不获年，长饥至于老”其十一；”子云性嗜酒，家贫无由得”

其十八。在他所歌咏的每一个贫士的身上我们似乎都能明显看到陶渊

明的影子。清代邱嘉穗在东山草堂陶诗笺卷四中说：“余尝玩公此下数

诗按：指咏贫士第二至第七首，皆不过借古人事作一影子说起，便

为设身处地，以自己身分推见古人心事，使人读之若咏古人，又若咏自己，

不可得分。”陶诗以此为题材，正是为了突出地表现自己高尚的节操，并以

此而自我慰藉。而如此大量以咏贫士为题材的诗歌，在陶渊明之前也是不曾

有过的。

3为悲剧英雄高唱赞歌

理想与现实的矛盾，使陶渊明陷入极度的苦闷之中。“欲言无予和，挥

杯劝孤影。日月掷人去，有志不获骋，念此怀悲凄，终晓不能静”杂诗

十二首其二。他抚今追昔，感慨生平，忍受着内心的苦闷与煎熬。在现实

社会中，就实现理想抱负而言，陶渊明可谓是一个悲剧性的人物。而为那些

悲剧性的人物高唱赞歌，则又是陶诗在题材选择上的一大特点。

读山海经十三首其九，歌颂夸父逐日的英雄事迹。夸父为了追求光

明而不屈不挠顽强斗争的精神，正是诗人早年“抚剑独行游”的自然发展，

也是陶渊明晚年心目中理想的化身。诗人接着又在第十首中，热情歌颂了精

卫和刑天至死不屈的顽强意志和斗争精神，抒发了诗人内心的慷慨不平之

气。如果说夸父。精卫和刑天都还是神话中的悲剧英雄的话，那么。历史上

的荆轲则是人间的悲剧英雄了。陶渊明咏荆轲一诗，突出地表现了荆轲

的英雄气概，“雄发指危冠，猛气冲长缨”；“登车何时顾，飞盖入秦庭。

凌厉越百万，逶迤过千城”，把英雄视死如归的豪迈气概写得淋漓尽致。诗

人最后仰天长叹：“惜哉剑术疏，奇功遂不成。其人虽已没，千载有余情。”

诗人对荆轲的无限同情，正说明自己也同样是“奇功”不成，以悲剧而退身

的。不平之气，愤然而出。甚至朱熹也认为此诗“露出本相”朱子语类

卷一三六。由此亦可见出陶诗在题材选择上的倾向性和一贯性。

4寄酒为怀

鲁迅先生的魏晋风度及文章与药及酒之关系和王瑶先生的文人与

酒等文章，曾对包括陶渊明在内的魏晋时人饮酒的原因和目的作过十分精

辟的论述，兹不赘言。需略加强调的是，陶渊明一生饮酒不止，并非只为避

祸全身，而在更大的程度上，一是排忧解闷，借酒浇愁；二是借酒为题，抒

发怀抱，正如萧统所言：“吾观其意不在酒，亦寄酒为迹焉。”陶渊明

集序如饮酒组诗中，涉及到社会黑暗的就占三分之二以上的篇幅。

陶渊明处在晋宋易代之交，他把政治上和生活上的感慨，以及内心的矛盾与

痛苦，都总归在饮酒这个题目之下，最后说：“但恨多谬误，君当恕醉

人。”其用心之苦，是显而易见的。而大量的以酒为题材的诗歌，也是从

陶渊明这里开始的。

二表现手法的独特性

陶渊明的诗歌在艺术表现手法上，不仅广泛汲取了传统的优秀成果，而

且更有新的创造，充分显示出了自己的特色。

1白描勾勒，写意传神

陶渊明的诗歌，无论是对田园风光自然景物的描写，还是对人物的刻

画，总是善于捕捉最具特征的东西，以白描的手法，加以随意的神貌点染，

并把自己深刻的生活感受和思想情怀融进艺术画面。如：

有风自南，翼彼新苗。时运其一

鸟哢欢时节，冷风送余善。癸卯岁始春怀古田舍二首其一

平畴交远风，良苗亦怀新。同上其二

微雨从东来，好风与之俱。读山海经十三首其一

清淡自然的景物之中，充满生机，充满悠然自得之趣与诗人畅适之情十分

融洽，可谓神韵悠然。又如和郭主簿二首其二：

和泽周三春，清凉素秋节。露凝无游氛，天高肃景澈。陵岑耸逸峰，遥瞻皆奇绝。

芳菊开林耀，青松冠岩列。怀此贞秀姿，卓为霜下杰。

秋高气爽，万木凋零，山峰越发显得高峻奇绝，青松芳菊更加显出坚贞秀

美。自然景物的神态气骨，正体现了诗人高尚的情操与卓越的精神境界。

年岁略长于陶渊明的东晋画家顾恺之，就十分强调“以形神”论画

和“迁想妙得”魏晋胜流画赞在绘画艺术中的作用。同时代的另

一位画家王微，在叙画中也强调要通过尺幅千里的表现技法，传达出绘

画对象的“动生焉”“灵出焉”的神，并说：“岂独运诸指掌，亦以神明

降之。”不仅要传达出绘画对象的神，而且这种神应是经过艺术家主观情思

熔铸过的，即典型化甚至理想化了的。而陶渊明的诗歌，就具有这种妙处。

袁行霈先生在陶谢诗歌艺术的比较一文中指出：“陶渊明就是一个写意

的能手。他的生活是诗化的，感情也是诗化的，写诗不过是自然的流露　。

陶诗是写心，是写与景物融合为一的心境。”中国诗歌艺术研究下编

就精辟地指出了陶诗的这一突出的艺术特征。

陶渊明诗歌对于人物的描写，也是偏重于意态神情的传达。如咏荆轲

诗，对荆柯的描写，就只突出表现英雄的豪迈气概，不需要任何的外貌描写。

陶诗中表现抒情主人公形象时，也无不如此。如：

遥遥望白云，怀古一何深。和郭主簿二首其一

采菊东篱下，悠然见南山。饮酒二十首其五

欲言无予和，挥杯劝孤影。杂诗十二首其二

中觞纵遥情，忘彼千载忧。游斜川

都是通过神态的描写，虽只淡淡的几笔，便将抒情主人公在特定环

境下的心境展露无遗。

2比兴象征与寄托

在中国诗歌艺术史上，运用比兴象征和寄托的手法由来已久，诗经

楚辞汉乐府就都是成功的范例。而发展到阮籍，则又达到了一个新的

高度。阮籍的八十二首咏怀诗，就大多采用这些手法，并形成隐约曲折

的艺术风格。钟嵘诗品评为：“言在耳目之内，情寄八荒之表　。厥旨

渊放，归趋难求。”李善文选注也说他“虽志在刺讥，而文多隐避，百

代之下，难以情测。”陶渊明的诗歌在一定程度上就吸取了阮籍的这些手法，

但他却避免了过分的隐晦曲折，而使比兴象征寄托的意象都具有十分鲜

明清晰的特色。如陶诗中写青松：

青松在东园，众草没其姿。凝霜殄异类，卓然见高枝。饮酒二十首其八

怀此贞秀姿，卓为霜下杰。和郭主簿二首其二

终怀在归舟，谅哉宜霜柏。乙巳岁三月为建成参军使都经钱溪

苍苍谷中树，冬夏常如兹。年年见霜雪，谁谓不知时拟古九首其六

不惧严寒，不畏霜雪，贞秀高杰，卓然独树，这是青松的本性，也是陶

渊明的化身。此外，诸如佳菊幽兰独鸟孤云，诗人也常常用来比喻或

象征自己不同流俗的高尚品格，寄托“有志不获骋”的孤独苦闷心情。萧统

谓陶诗“语时事则指而可想，论怀抱则旷而且真”陶渊明集序，是

很有道理的。阮籍诗偏重于内心的独白，而很少描写生活，故给人的感觉是

隐晦曲折。“归趋难求”；陶诗则是通过对诗化了的平淡生活的描写，来展

现内心世界，故给人的印象是平淡自然鲜明清晰。

3情景事理的融合

陶渊明是一位诗人，但同时也是一位哲人。他深受老子庄子和孔子思

想的影响，与魏晋玄学思想也有着十分密切的关系。因而他的诗歌不仅富有

浓郁的情韵，而且还常常透露着他特有的观察宇宙人生的智慧，与来自个

人生活实践的独特的思考，即充满深刻的理趣，而情与理又往往是通过景或

事这个媒介而传达出来的。

陶渊明不仅有纯哲理的形影神诗，而且还有充满玄学意味的五月

旦作和戴主簿诗。然而陶诗的妙处，既不在于一般的言情，也不同于玄言

诗式的说理。他能将情景事。理巧妙地融为一体，从而进一步加强了

诗歌的艺术表现力。如其饮酒二十首其五：

结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。

山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言。

既然“在人境”，就难免有“车马喧”，但诗人偏说“而无车马暄”。

原因何在由于“心远”。接下来诗人用这样一幅图画来展现“心远”的境

界：“采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。”如此清静优

雅的境界，不知是自然之景还是诗中之画，或是心中之境。总之“此中有真

意”，只能意会，不可言传。诗中“心远地自偏”这样富有哲理性的语言，

可以说明只要发挥主观能动性，就能改变客观环境对于自己的影响。但诗人

并不是作道学家式的说教，而是把这“心远”的“真意”融在一个极其优美

的景象之中，从而更具体形象他说明了自己出污泥而不染的高尚情操。诗人

把情景理完全融为一体，具有很强的艺术感染力。

三语言艺术的独特性

前人常用“平淡”二字来概括陶诗的语言风格，这是不错的。但陶诗语

言的好处，却是在平淡的外表下蕴含着炽热的感情和浓郁的生活气息，从而

富于启示性，让人觉得余味无穷。

陶渊明自幼过着简朴的农村生活，家乡那清秀的山水田园