“小川周！昨天是他，今天又是他，这个小子还真是厉害啊，比我年轻时候都厉害多了。”贾轩皱紧了眉头，心里隐隐有些不安，觉得今天可能又要输了。</p>

儿童文学，和成人文学虽然在价值观、真善美等等选择上的立场大致相同，但在表达手法上却完全不同。</p>

同样的一句话，成人文学可以直接说，或者深奥一点说，或者文艺一点说，成人都能够很快的理解，但少年儿童就不一样了，他们的大脑还没有育成熟，在智力上可能和成年人没差别，但在思维能力上就比成年人差很多了。往往一句话，少年儿童甚至理解不了，或者他们能够理解，但是需要很长一段时间的思考才能理解。</p>

就好比反射弧一样，有人反射弧短，听到笑话就会笑出来；有人反射弧长，听到笑话之后，当时不会笑出来，但过很长一段时间，他们却会突然笑出来。原因就是笑点反射出来的时间很长，所以等上一段时间才能反应过来。</p>

因此，儿童文学的创作要求是“通俗易懂，生动活泼”，要用引导性的话来慢慢的引导，让少年儿童能够有一段时间来思考并且反应过来。</p>

譬如小川周的“红鬼的眼泪”，他的表达就是“不知道是哪儿的一座大山，山崖下边有一所房子。</p>

大概是樵夫住的吧。</p>

不，不是的。</p>

那么，一定是狗熊住在里面了。</p>

不，也不是的。</p>

那儿只住着一个红鬼。</p>

……”</p>

在这里，小川周用两个否定的排比来慢慢的引导出红鬼，这样可以加深少年儿童在观看时的印象，一下子就记住红鬼。</p>

如果是写给成年人看的。就完全没必要这样表达了，直接说“不知道是哪里的一座大山，山崖下边有一所房子，房子里住着一个红鬼”就好了。</p>

其实，儿童文学和成人文学的区别，有心人还可以通过比较一下动画片和电视剧的区别就看得出来。</p>

电视剧里面。人物之间说话的时候都是口语化，和平常说话一样。</p>

但在动画片里面，人物之间说话的时候，有两个显著的特点，一个是形象分明，可爱的人物说话的声音是甜甜的，大侠说话的声音是正气凛然的，调皮的人物说话的声音是嘻嘻哈哈的……；另外一个就是“慢”，不论是动作也好。还是说话的语也罢，都很慢，比电视剧慢了好几拍，有的时候甚至给人以停顿了的感觉。</p>

小川周很明显的把握了这些要点，所以会客室内的人在听他讲“红鬼的眼泪”这个故事的时候，都有种时间过得很慢的感觉，就好像是回到了幼儿园时期，被老师“小盆友们”、“我们来讲故事好吗”这些说话引导着学习。</p>

“红鬼的眼泪”。这个故事挺简单的。</p>

红鬼是鬼，他想和人做朋友。结果人们看到他就害怕得要死，根本没人敢跟他做朋友，哪怕他写告示说自己是好鬼，欢迎大家来做客，他会热情的用点心和热茶招待。在红鬼伤心的时候，他的朋友青鬼刚好来他这做客。见到他这个样子，于是决定帮他，自己当坏人去红鬼邻居家搞破坏，然后让红鬼充当正义的大侠出来救场。最后，红鬼和邻居们做朋友了。但青鬼却离开了，说这样是为了避免红鬼的邻居们看穿他们之前是在做戏。最后，红鬼哭了！</p>

总结一下，红鬼要当好鬼，于是青鬼为了朋友牺牲了自己，扮作坏人让红鬼打跑。</p>

这样一则童话故事，其实是平平无奇的，因为现实生活中很多人为了达到目的故意这样做过，特别是男人在追女孩子的时候。</p>

但是，短短几分钟的时间，小川周就完整的想了出来，并且口述了出来，而且还把握住了儿童文学的要点，让在场每个人都受到了感染，这就显示出了小川周在儿童文学创作方面的功力了，真的不是一般人可以做到的。</p>

厉害！</p>

小川周的声音还未散去，不仅倭国的九个人露出了赞赏和钦佩的神情，就连赵星驰这边，每个人的脸上都流露出了赞叹的神情，在心理面说一声厉害。</p>

事实是抹杀不了的，也没那个必要。</p>

睁着眼睛说瞎话可以，但度量丢掉了，说出去只会让别人笑话，最终丢的还是自己的脸面，这又何必呢！</p>

即便睁着眼睛说瞎话的人最后成功了，但也只会万人羡慕，不会万人敬仰。反而一旦落难，立即就是众叛亲离的下场。</p>

你风光了，可以嚣张，我们只是看着，不说话而已。</p>

等你落难了，看看谁会伸手帮你？</p>