找上一找。

七点二十分，开场铃准时打响，音乐厅入口紧闭，人员进场结束。

台下灯光渐熄，众人结束交谈回到座位上坐好，观众席渐渐安静下来。

乐团首席首先走出来，朝观众鞠躬后带领乐团对音。音乐会开场的流程按部就班，不疾不徐地来到指挥登台时刻。

全场鸦雀无声，人人屏息以待。

穆康积重难返的心悸病卷土重来，张牙舞爪得要人命。

他紧张到手脚发冷、呼吸困难，像个命不久矣的绝症患者，紧紧盯着身着燕尾服大步走到聚光灯下的林衍。

仿佛那是他唯一的救命稻草。

台上台下一如既往地响起无数尖叫声，克里斯小声惊呼道：“天哪，他没带谱子？”

两首从未面世、配器完整的管弦乐新作，加起来总长近四十分钟，林衍拿到谱子至今不超过两个月，却并未区别对待，依旧牢记下了每个音符。

穆康了然地想：他当然不需要谱子。

上百个湖边的寂静夜晚，穆康都参与其中。他或许在跑步、或许在看书、或许在写曲，而林衍则雷打不动，永远在钢琴前边弹琴边研究谱子。

林衍常常一动不动地看整晚，有时放音乐，有时只弹琴，有时和穆康说说话，有时不发一语。

台上的指挥家受尽万物宠爱，身姿笔挺、举止优雅、笑容温和；台下的指挥家活得简单枯燥，每天除了睡觉、运动和吃饭，其余时间几乎都在工作。

台下的指挥家，唯有穆康亲眼目睹。

爱情美轮美奂，明亮又滚烫，即便天纵英才如穆康，在它面前依旧卑微得毫无底气

好久不见啊，阿衍，明明才过了几小时而已。

穆大才子惶惶情怯地想：你这么好，我真的……配得上你吗？

穆康这轮脱胎换骨似的神挣扎林衍自然不知晓。他利落走上指挥台，背对观众，拿起孤零零躺在谱架上的指挥棒，环顾全团。

指挥棒在空气中轻巧跳跃，指挥家和演员们于三拍中完成呼吸同步。

第一首演出作品，《rhapsodyinthemountaintop》。

克里斯蒂安里奇先生热爱探讨音乐与自然的联系。《livinginlakeside》歌唱的是自然与情趣生活，《rhapsodyinthemountaintop》则更进一步，希望借音乐表达自然与极端自我。全曲一开头是克里斯擅长的旋律性写法，第一小提琴奏出的第一主题极富民族性，音乐优美恬静，象征欧洲平原的壮阔瑰丽。

双簧管在主题的最后一小节不甘示弱地加入，转折来得毫无征兆，乍然揉乱弦乐铺陈的美好氛围。与山下之人不同，登山者奔赴道路尽头，追求的是另一种风景、另一种心情。

这首狂想曲描述的是登顶之后的风景陡转，以及人类通过领悟自然获得的无限自由。林衍将一切狂想具现化展现给听众，音乐每营造出一种景象，紧随而来的下一乐句便对应出全然相反的强弱。

因为这份自由来源于世界的颠倒：脚下的平原成了俯视的平原，仰视的山成了脚下的山，天边的太阳成了头顶的太阳。

地球上有无数山巅，穆康虽然不清楚克里斯想要表达的是哪座山，但他知道林衍演绎的是哪个山巅。