“打开放映机，我来看看。”

工作人员挑了挑眉。

虽不解此举为何,但还是遵循着李安的意愿将刻有此部电影的dvd插入放映机。

室内的光线有些强，李安吩咐工作人员合上了窗帘。

双手合十,坐在荧幕前的沙发上，等待着影片的开幕。

根据他往日的观影经验,正片要在2分钟左右的片头后放出。

但出人意料的,这部电影的dvd刚被读取便直接出现了正片。

很快,李安便明白了为什么工作人员会判定此片“不合格”。

粗糙的画面，抖动的镜头、要不是他知道这部电影的导演是一位不逊于他的年轻导演，几乎要认定这是一个学生的练手之作。

他甚至可以笃定拍摄这部电影的机器就是普通电视台里的摄像机。

太粗糙了、太粗糙了.......

李安皱了皱眉。

电影是基于科技的新兴艺术，是基于视听语言上的高投资作品，但凡纵观电影的发展史，你会惊讶的发现，电影的整个发展历程都与电影技术的革命息息相关，黑白、色，2d、3d，单声道mono、双声道lr、四声道环绕立体声、以至于最后的普莱瑞思投资的杜比环绕全景声.......

电影是依附于科技的艺术，电影是高消耗的资本投资品。

它是艺术，但一定程度上又不仅仅是艺术。

他的老朋友昆丁曾经说过，世界上所有故事的雏形只有300个，而余下的，不过只有导演的视听语言以及电影技术罢了。

他是个电影人，也同所有的电影人一样是个技术控。

而面前的这部作品。

这部来自那位曾经用一部《萨冈》惊艳整个欧洲的导演的新作品。

画面、声音、灯光。

三者皆无。

江郎才尽？才思枯竭？

看着面前的画面，顿时不知说些什么才好。

他几乎想立刻关掉放映机将dvd塞回那个象征着“未录取”的蓝标盒子，但是这部电影是他亲自请来的，出于礼貌，他还是坐在位子上，煎熬的继续品酌。

十五分钟。

度秒如年。

影片叙述的极其缓慢，纪录片式的行文风格以及整体的真实架构，让它变的拖沓而使人厌烦。

导演的摄影基础与叙事技巧还算扎实，但这并不能掩饰屏幕上甚至能看得到盲点的画质问题。

就算没有投资资金，为什么宁愿用摄像机也不直接换画质好些的照相机呢？

3d、5d3哪一个不比电视用的摄像机拍摄效果好？

这位导演，还是太年轻了。

看着看着，不由得发起了呆。

点了根烟，时不时的抽着。

直至第一个爆破。

子弹与屏幕中央的主人公擦肩而过，射中了摄像机。

屏幕碎成了几瓣。

如同碎石似得，玻璃一瞬间奔涌了下来。

此时李安才认识到。

这是真的，不是演戏、不是作假。

这是真真切切，实实在在的，确真有人死去的残酷战争。

几乎是一瞬间的。

李安明白了。

明白了为什么导演会执着与画质极低的电视摄像机，明白了为什么导演会执着于单机位，单视角，甚至明白了为什么这部电影用“没有剧本”来作为拍摄噱头。

原因无他。

因为拍摄这部作品的，那个老旧摄像机就是主角本人，又或者说，每一部这样的摄像机都是战地记者本人，它是他们的眼睛，它是他们的信仰。

她用真实世界战地记者世界来讲述故事。

她用真正的战