“首先，一千个哈姆雷特你得满足，你拍了一千个葛朗台，你让观众承认你拍的是哈姆雷特？”赵姐姐嘲讽，“另外，找出一千个观众再说吧。”

你什么意思？

“她的意思是你们连一千个观众都凑不起来。”宋天后跑出来说。

《又见刀见笑》官微很生气：“这是对我们的作品最大的不尊重。”

“你听人家怎么说。”央视连忙劝解。

……

“前两者很好理解，剧情连贯，就是不要用多余的感情戏，尤其是朦胧的那种剧情，比如一个吻，连着拍三十遍，从八百个角度给观众说，啊你看，男女主角，哦不对，这种武侠剧，一般都是让女主角跟男配角，甚至男配们，男主角偏要跟女配角们，就那种剧情。我要看的是这种镜头不能说必须少点，但一定要是在不打扰剧情节奏，最好推动剧情发展的基础上，再搭配这些，这种武侠剧我才能看得下去。当然了，这可能是电影人的通病，观众不知道，粉丝更难说。”仙儿又毒舌。

意思就是你们对号入座看你是属于那种角色。

孙爽大喜道：“那第二点？”

“更好理解了，生活中可能会不需要到处充满逻辑的，你还能逻辑推理出今天会跟哪个制杖同事们掐架吗？你还能逻辑出今天老板心情不好找你骂一顿啊？可影视剧不可以，必须讲逻辑。主角受了伤，救的人要么是别有用心，要么是恰逢其会，要么是亲朋好友，否则就显得很奇怪。逻辑语言不充分，整个作品就支离破碎掉，反而让观众看完觉着你编剧有毛病、导演有问题、投资的人脑子里装的都是垃圾。这样下去你别怪观众给你打上垃圾剧的标签，连你整个剧组都被贴上了‘垃圾制造工厂’的坏名声！”仙儿更不客气了。

孙爽迟疑了一下，问了个很专业的问题。

打戏怎么拍？

“这是我自己的问题，我最近刷了几十武侠剧了，各有各的特点吧，有的用慢镜头讲武打，有的用意境做武打戏，还有的干脆很写实，但替身运用过多。”孙爽道，“我和我的同事基本上一致认定，武侠剧标杆，就是《孔雀翎》，武打戏标准，就是《孔雀翎》里的打戏，你既是演员也参与导演制作，对此你有什么经验之谈？”孙爽发誓自己没架秧子。

仙儿琢磨了一下才说：“首先当然是得把演员培训出来。”

啥意思？

“现在许多武打戏，根本就不是演员在拍，甚至许多戏就不是演员拍摄的。替身运用过多的情况不止存在于武打戏，几乎存在于任何不需要主演脸的镜头里。明星拍戏走过场，人到了，脸给你，钱到账，然后就不管作品是否会被观众接受，这种现象已经成为流水线作业了。”仙儿道。

孙爽竖大拇指。

这也是她要说的话。

那怎么改变这种现状？

“有粉丝愿意买单，那就让他们自我欣赏，没有人愿意一边被嫌弃了一边还跑去给明星当老师。”仙儿道，“最基本的一点，大部分武侠剧里面根本不讲镜头语言，更遑论镜头艺术。打戏，就是字面意思的打戏，马背上的打戏只拍上身部分，高来高去的打戏全部用背影，光让配角露脸儿了，主演呢？打戏是要优美的，优美就在于不但要有动作戏，还要有表演镜头，怎么表演呢？你得把脸露出来，藏头露尾你能拍好武打戏啊？”

比如？

“武打戏的表情管理懂吗？”仙儿讲了个比较新颖的词语。

这话别说孙爽了，连影坛都没几个人听得懂。

表情管理自然是演员的必修课。但武打戏的表情管理是什么发明？

帝影官微声称：“总觉着其实还是表演艺术的一种，但到底是什么，有一点糊涂。”

帝戏认为可能与教学中的某些表演艺术有共同之处：“我们也有戏曲表演的教学，应该是舞台上演员一边演戏一边注重面部语言的表达方式。”

差不多，其中的规律是一致的。

“说白了要求只有一个，演员亲自去拍，少用一些替身的镜头，尤其要在特写镜头上让演员跟动作表达一样的意思。”景姐姐批评，赵姐姐建议，“还是看下去吧，她应该会有比较具体的示范的。”