回顾梅丽尔斯特里普常演一些霸气坚强的角色，印象最深的还是《穿普拉达的恶魔》里的时尚女魔头。

这次在剧本里彻底颠覆形象，秉性温和，犹豫不决，但下定决心之后，不用大声喊叫就证明她才是整部电影里最坚强的人。

特别是编剧设计在胜利之后，从最高法院出来，纽约时报的男人们得到所有聚光灯，而她却默默从侧门而出，迎接她的是一群被激励的女性崇敬的目光。

斯皮尔伯格毫无疑问是伟大的导演，这不仅是一部替媒体张目、宣扬理想主义的作品。规整的戏剧文本中包含三重主题：一是代表公共监督权的媒体如何战胜政府越界的权力。

二是一家报社如何摆脱经营困境，成为市场竞争中的赢家。

三是它的老板，一个做了15年家庭主妇的女性，怎样克服不自信的阴影和性别压力，获得人生的成长。

标准的困境——挑战——胜利的传统英雄叙事，看似老套却被非常完美统一在事件当中，无论从哪个角度都能找到解读的话题。

与《聚焦》对比，就能看出这种明显的差别。前者所有的人物性格和行为都围绕这桩对于宗教丑闻的报道展开，主编、责编和记者等群像在其中各司其职，有不同层面的表现。

而《邮报》中，随着中心事件的进展，三条线索穿插交替推进：媒体的爆料与政府干涉形成了大背景的价值观矛盾，报社的价值取向和董事会的商业考量形成了现实风险，女总裁尴尬的存在状态与她面对的复杂形势形成个人内心的冲突。

当事件进入发稿倒计时的**，三重矛盾也被汇集到一个焦点——那场惊心动魄的电话会议。

女主独自站着聆听电话里男人们的口水战，所有人都软硬兼施地想要说服她，而她必须做出决定成败的决策，走出这个至暗时刻。

丁诚甚至闭上眼睛，模拟自己是导演，如何处理这个镜头？

如果用传统平行镜头，同时展现多个角色的画面，那样会有什么不同？

会不会分散剧情的张力，失去这种巨大的压迫感？

终于迎来正式开拍的时间，见到导演和两位前辈，对于自己的加盟对方也充满期待。

男二的戏份其实不多，大部分时候都在观察导演的调度和镜头运用，这些都是系统无法给与的宝贵经验。

大师级的调度让剧情节奏不急不躁，戏剧冲突层层提升，把人物推向“to be or not to be”的两难抉择中。

在叙事线上老道的布下一个定时锁，在故事进展到特定的时间时就会触发一些特定事件、或者难题，逼迫角色在预定的时间内去解决。

开篇十分钟引入正题，呈现人物基本特征，把那份牵引整个故事的绝密资料作为诱饵全盘托出。

建立紧张感后，影片的基调在具有特色的布光和场景中得到了体现，并趋于稳定。

在丁诚眼里《华盛顿邮报》有着斯皮尔伯格在《间谍之桥》中使用过的众多电影元素，不过是在主题提炼上有所不同。

开篇人物和故事线看似繁杂，不过在进入第二幕后，开始化繁为简，两位绝对人物开始凸显，即华盛顿邮报的女老板凯和传奇主编本。