“平心而论，我在这部电影里，其实看不到你的演技！”

“什么？”刚松弛下来的胡哥如同被踩尾巴的猫，瞬间炸毛道：“为什么？”

丁诚摆摆手，笑道：“当然不是说你演得差，更不是没有演技，甚至这都不怪演员。在我看来这部电影，它本身就不是一部能够接纳演员演技的容器。”

见对方迷惑，分析道：“导演和摄影展示出一种近乎偏执的光影运用，每个镜头都是完美主义驱动下，精雕细琢的展览陈列品。”

“虽然体现出他的强大控制欲，但在这样的du cái之下，演员是没有多少发挥空间的。”

丁诚满脸严肃道：“美其名曰演员，更像是导演为达到某种目的而安置的棋子，也就是布列松所说的电影中的模特。表演的效用据称是为捕猎，装扮成猎物的模样，易接近，并保护自身不被觉察。”

“比如电影里塑造的所谓三不管的野鹅塘，是剧情发生的主场地，而且多数时间是在夜晚对不对？”

“被圈起的是一个使人感官钝化的封闭区域，弱光、破败、黑漆漆一片，充满桎梏，演员们在这样的环境内表演，难以施展，仅凭声音和动作完成表演，依靠本能行事，跟一只只被照亮的动物无甚区别……”

“是人，也是困兽。”

“我跟桂纶美合作过，甚至也没看见她的演技发挥，因为在导演极度强烈的风格化视听语言之下，观众的注意力不会落在演员的演技。”

“潮湿的雨夜、嘈杂的环境音、霓虹冷光、所有空间因此变得浓稠、污浊、晦暗……时间的流逝也变得缓慢。”

“这些人物之外的因素被无限放大，演员能回馈给观众的只剩下肢体语言，就连台词都非常少，微表情可不是万能的！”

见胡哥若有所思，继续道：“你电影里的大部分时间都在干什么？在奔跑……在反抗……在开qiāng……骑着摩托车狂飙……独自一人包扎伤口……”

“就连举着qiāng画面给出也是第一视角，甚至看不到你的表情。”

“很多时候镜头甚至完全抛弃了演员，转而对准你们的影子？”

“可能在导演看来，因为在黑夜里，影子是比真人更有表现力的存在？”

“你说的对！”胡哥喃喃自语道：“这种做法恰恰就是导演想要的东西，在片场经常说：不希望演员有太多心理上的东西，只要呈现动作就行。”

丁诚点点头道：“再说回这部电影的故事，我觉得导演的心思也并没有放在刻画人物上。”

“一个长期躲避家庭的的男人，不管妻子和孩子，在失手杀人后，走上了逃亡之路。意外得知自己的悬赏金高达30万，于是就心生一计：让妻子去举报自己，然后把这笔钱留给家人？”

“人物动机难道不是太随意了吗？”

“这……”胡哥肃然一惊，回想起导演曾经说过创作初衷，就是一个灵光一闪的偶然？

“仅仅只是一个故事，流于表面，没有深层次叙说的yu wàng。或许会涉及到一些导演的自我表达，例如边缘人士兑现自我价值的悲壮过程，又或是无力的宿命感，以及底层人士间那种天然的不信任与互相背叛……”

“”可是故事的薄弱，反倒让风格化的视听语言变成一种累赘，我看完只有八个字……”

“炫技有余，情感不足！”

丁诚喝口茶，说这么让胡哥冷静思考会，分享道：“这个剧本跟黄海有点类似，但背景有些天壤之别。”

“虽然切入点都是底层小人物，但前者是被夹在两个国家，甚至是老死不相往来的历史仇恨中，那种天然的悲情刚开始观众就能感觉到。”

“然后是人物动机，黄海为了一个执念而拼命，从踏进韩国的第一步开始，整个环境对于他来说就是危机四伏，没人会帮自己，如同陷入绝境的野兽，只能拼命挣扎。”