这种节目也不是第一次参加，上次跟何炯是纯新人，现在跟徐文峥变成已经入行的老鸟，套路都一样。

“这个节目效果不错，你看上一季几个种子选手比赛完片约不断，特别是周一文，性价比很高的选择。”

徐文峥边吃边聊：“这次电视台真是下血本，制作费号称25亿！”

“主持人是劳模张国力，我的通告费两千万，你的最少也是一千五，至于张子仪，可能比我还高。”

丁诚微微一笑，换成几年前是天文数字，现在也就那样。人家网络平台每年这种项目最少三四个，什么唱歌、街舞、嘻哈、篮球、玩乐队……

相比较演技类节目还算少的，毕竟很专业，太出名的不会来参加，太不出名的想参加也没戏。

只有那些半红不红的熟面孔，比上不足比下有余的老人才会来碰碰运气。

“刚开始立项时，导演也曾考虑过节目中要囊括明星和素人两部分，但最终只选择明星嘉宾来完成作品竞演，所以第一季效果不错。”

“成名演员回炉再造，本身就具有话题度。这种节目以前也不少，大多还是以素人为主的操作逻辑。”

“但素人缺乏一定的实践经验，在竞技表演的过程中，比较容易暴露各自演技短板，不仅影响整个作品的呈现效果，同时也很难吸引观众的注意力资源。”

“至于那些所谓流量尴尬的演技，肯定配不上咱们演员的这个职业。但至少人家自带粉丝，播出去挨骂关电视台什么事？”

这句话可谓一针见血，其实内行看门道，外行看热闹。不少观众看这种节目，重点不在于演员的演技k，而是当做一个个经典故事的串联。

与其说看节目，不如说看可视化的故事，甚至可以称作演员版喜剧总动员，只是对作品感兴趣而已。

“导演很聪明，抓住大众对缺乏演技的流量明星却拿着天价片酬的社会情绪，给观众提供一个宣泄出口。”

徐文峥笑道：“尤其是本身具有实力演技的张子仪，通过她这位具象的导师，在节目中对一些缺乏演技的明星的正面批评和发声，让观众积蓄已久的抱怨情绪得以良性疏导，获得不少的情感共鸣和好感支持。”

丁诚一愣，追问道：“真敢有什么说什么？”

徐文峥瞪一眼，笑骂道：“你还真敢指着小鲜肉的鼻子骂街？”

丁诚嘿嘿一笑道：“那到不至于！”

“不过遇见真辣眼睛的shǎ bi，导师总不能当瞪眼瞎吧？”

徐文峥哈哈大笑，分析道：“因为上一季的前车之鉴，很多垃圾被网友骂的狗血淋头，这次敢来的应该不多。”

“加上袁大姐那件事，这次节目组肯定更小心，所以不会找刺头来。”

“但凡真正演过几年戏的专业演员，多多少少不会太差，无非细节不到位，情绪打不到点，角色不合适而已。”

“照我看来，说白了还是各种套路，节目决定用舞台剧的形式来进行初赛，首先已经限定表演模式，舞台表演和影视剧表演根本就是两回事。”

“舞台是很传统的表演艺术，讲究的是声台形表的扎实程度。在宽广的舞台上，需要演员声音洪亮、吐字清晰、肢体舒展、表演外放。”

“而影视剧除了表演，还有灯光、景别、分镜的辅助，讲究的是导演最终需要的表达效果，然后才是演员本身的能力。”

“所以说舞台表演必须是专业演员才可以做到的事，而且还要功力扎实的高手。”

徐文峥分析道：“而影视剧表演不限定，甚至可以用素人表演，还有很多素人因此得过大奖，更多时候是导演的功劳。”

“比如梁朝伟在《花样年华》里的表演，高对比的光打在脸上，很细微的肢体动作，配合复杂的面部表情，才能表达出那种纠结和犹豫。”

“如果把这种表演放在舞台上，大白光把脸照的通透，然后一直做表情，观众只会觉得这个人怪怪的。”

“比如演小品的，在舞台表演时，完全掌控气场，但是放进影视短片里，完全找不到北。”

“我之所以相信周一文，因为他也有多年话剧功底，面对舞台和摄像机都游刃有余，其他人差的多！”

丁诚很认同，不排除真的有流量明星想要来这个舞台证明自己，但必须明白一点：舞台是会放大表演技巧的，这是由表演环境决定的。

比如第一季表演的某一场，如果是在影视剧中，哭不出来属于业务不熟练，可以暂停，酝酿情绪，有眼泪了再演。

但站在舞台，你哭不出来，现场观众不会给你第二次机会。

作为一个专业演员尚且如此，更何况那些没有经过舞台历练的小鲜肉们？

简直就是舞台灾难，他们在平面和影视剧中再好看的盛世美颜，也在当时倾彻崩塌，只剩下无尽的尴尬和无奈。

蚂蚁竞走十年？