“我要制作全彩的单行本的。”

“全彩？”

“是的。不是霓虹传统的黑白色。”

“为什么？黑白漫画有什么不好吗？”

“因为在我的脑海中，《火影》是色彩斑斓的世界，黑白色无法表达我想要的效果。在我给你们的设定图中，你也看到了，我已经给一些人物和场景配上了色彩。”

陆泽给了中野一个无法反驳的答案，他相信每个漫画家脑海中的漫画世界都是彩色的，黑白反而限制了漫画的表现力。

他接着说道：“我的时间很宝贵，没有太多时间花在上色上，周刊杂志上连载可以是黑白的，但是单行本一定要发行彩色版的。集贤社也可以继续发行黑白版的，我会额外制作一定数量的彩色版。”

“有动画制作经验的人可以优先考虑。动画公司应该有不少这种人才，毕竟漫画制作动画时也是需要上色的。”

彩色单行本不是没有例子，但不是现在，陆泽知道《龙珠》以后也会发行彩色版单行本。

他就是想要再加一把火，把《火影》的人气烧到最旺，甚至超过目前的《龙珠》。

目前霓虹漫画界，普遍都是黑白漫画，全彩漫画几乎是没有的，廉价的杂志漫画和单行本占据着主流。偶尔大热作品的部分页上才会“奢侈”的上色。

因为霓虹漫画产业发展得比较早，传统都是利用纸张和黑白墨水的方式作画。

黑白漫画一方面作画速度较快，漫画家和助手之间更容易统一画风。而且为了节约成本和减少不必要的投资，都是选择质量不太好的纸张印刷。

选择黑白和全彩完全和技术无关，一切都是因为成本造成的。

世界最大漫画市场美国，基本都是全彩漫画，因为美漫算是天生就彩色的。后期发展的国漫也大多数是彩漫，因为那时候的作画技术都是电脑板绘，制作彩漫并不会比黑白多花费太多时间。

现在霓虹的漫画杂志大多数是用再生纸印的，几百页只卖200多霓虹币，如果改成全彩，光是纸张和颜料的成本一下就上去了。

除了成本，周刊连载时间紧，想要作成全彩的，时间上也不允许。即使是月刊、季刊也很少采用全彩。

再一个是人才不足，铅笔或者墨线好的作者不一定擅长彩稿，这个在美漫是通过分工合作解决的，这些人在美国只能称为画师，而不是漫画家。

陆泽要成立工作室就是打算借鉴美漫的制作流程，将上色这一过程包给助手们做。

助手们在陆泽黑白稿的基础上，转换成彩色稿，主要是去掉黑白稿中的部分线条，以色块代替。

“彩色漫画读者会接受吗？我们霓虹人从小都是看黑白漫画长大的。”中野说出了自己的顾虑。

“我相信他们会接受的，我的配色不是美漫那种夸大的颜色。读者也有选择的权利，黑白版和彩色版随便他们选择。”

陆泽的配色标准并不是美漫那种夸张、刺激的配色，而是陆泽看过的动画版《火影》原版配色，这些配色是未来霓虹动画公司讨论决定的配色。

审美完全按照亚洲人的标准，陆泽不觉得读者会产生抵触，真正会反对的可能是漫画产业联盟的人。

一旦彩色单行本成为读者的新宠，那么就会触碰到上下游产业的利益。

彩色单行本的定价要反复讨论才能定，不能太高，太高了，读者购买压力大。太低的话也不行，印刷成本高了，利润就低了。

这是前期的定价策略，如果反响够好，增加印刷的数量，这个价格是完全可以降下来的。

后世《龙珠》的彩色版售价甚至有时还低于黑白版的价格。

全彩漫画只要颜色没色差，连贯起来看，有点看动画的感觉。如果中间补上缺失的帧，那就是一部动画。

陆泽回想曾经看过的《龙珠》的彩色版，看起来就像看《龙珠》动画一样。

真正看进去的时候，更关注的是漫画剧情，而不是配色。

动画和漫画读者可能是两个群体，黑白可以激发更多的想象力，彩色则限定了读者的部分想象力。

陆泽做全彩漫画不是想改变霓虹漫画制作，而是方便以后动画制作的时候进行参照，缩短动画制作时间。

至于彩漫和黑白漫哪个好，其实都是习惯问题。

从小看黑白漫的可能更喜欢黑白色的线条，彩色漫画可以表达得更丰富一些。

国内80、90后看霓虹漫画长大的孩子基本看的都是黑白漫画。

国内00后的孩子从小可能接触更多的是彩色国漫。