“不试试怎么知道呢，等我这边签证办好就去出版社一趟，和编集长正式谈判。”

“到时候我会带着新漫画去的。如果能继续合作最好，没办法继续合作的话就只能遗憾了。”

下一部漫画他打算将《火影》搬出来，忍者文化取材于霓虹的传统文化。也是为了增加谈判分量的筹码。

他又和中野说了姐姐的情况，这个在陆泽的问题面前基本上就是小事了，如果陆泽不签约，那么《美少女战士》就可以以他的名义发表了。

这个陆泽已经决定以姐姐的名义发表了，不会再更改。

陆泽和中野简单说了火影的剧情，剧情很简单，关键是各种忍术不太容易用语言描述，火影里的忍者不再是霓虹传统意义上的忍者。

等下次再见陆泽会把一些设定原稿给他看。

陆泽说得很兴奋，不过在中野听来只是有点新意，看不到漫画他无法感受到其中的热血。

一部漫画作品需要市场和读者的检验，中野无法确定这个题材是否能成功，按照正常步骤，这个选题需要编集们讨论是否能符合粉丝们的口味。

陆泽看着中野的表情，感觉只有自己一个人在激动地说，于是不再讨论新漫画了。

他让中野开始打听一下动画制作公司，在陆泽的计划中，动画和漫画同样重要。

他打算和动画公司密切合作，在漫画单行本出来后就开始将漫画动画化。

也许动画公司需要看连载杂志的销量来决定是否制作动画版，但他作为先知是不需要的。

动画和漫画各有各的优势，如果漫画和动画拥有一样的内容，他会优先选择动画看，人是视觉和听觉动物，除了优秀的bgm（背景音乐）是漫画无法表达的，还有彩色画面也是黑白漫画无法表现的。

好的音乐可以让动画更出彩，就像《灌篮高手》的头曲和片尾曲一样。即使动画制作得略显粗糙，但是依然人气高涨，这就是音乐的魔力。

拥有主题曲，可以让再看漫画时自动代入bgm。让人热血的不仅仅是情节，合适的音乐可以放大这种感觉。

陆泽觉得早一点制作动画会促进杂志和单行本的销量，当然前提是动画制作的足够精良。

因此，陆泽需要获得漫画的改编权，监督动画的制作质量。

优秀的动画能让作品的用户群更广大，也能增加ip的知名度。

现在看他漫画的粉丝是未来职场中的主力人群，也是他成年以后，真正具有购买力的一群人。这些人会是以后他公司产品的主力消费者。他要扩大自己的名气，不仅要赚粉丝买书的钱，还要赚所有的周边收益。