别逗了。

所有走上职业乐坛的人，和好莱坞那些家伙没有任何区别，为的都是成为大明星，赚大钱，住豪宅，开游艇，泡美女。

嗯……

对于十分顾家的好男人理查森来说，最后一条可以去掉。

闲聊之间，时间很快来到九点。

玛莎和录音师几乎是卡着点来到录音室，与罗杰几人打了个招呼。

这帮人聚在一起是为了工作，几乎没有什么闲聊，尽快就进入到了主题。

二十世纪娱乐的录音室很多，但并非所有器材都统一，murphy使用的这间录音室，就是所有录音室中最好的那个档次。

音序器、调音台、采样器、音源、合成器、效果器、节拍器等设备，都是最为顶尖的档次。

吉他、贝斯、鼓等等，也被分出了一个个小型的独立隔间，用厚实的隔音材料分开，即使在隔间里将鼓敲得震天响，隔壁也不会听到任何声音。

虽然在未来，录音室的设备已经渐渐被一台电脑、一张声卡所取代，甚至自己在家里就能完成录音。

但不可否认的是，即使到了二十年后，真正专业的录音室里也不会缺少这些复杂而昂贵的设备，一台先进的电脑能够为录音工作带来不少的便利，但却很难取代其它的设备。

当然，这些玩意罗杰没有几样能认得出来，也不会用，主要还是靠专业的录音师来执掌全局。

事实上，这个级别的录音，对于一张高质量的唱片来说，已经算是精简到了极致。

比如说罗杰的贝斯，收声上就仅仅只录制音箱的外音。

录音的方式采用的是分轨录制，但并不是说一次就只演奏一件乐器。

而是大家一起演奏，但每次只收集一个音源。

当然，唱的部分是单独进行的，同时演奏的仅仅只是伴奏的乐器。

分轨录制可以保证最大程度地消去杂音，而所有人一起演奏，则可以保证整体性最大程度的统一。

当然，这样的录音方式确实足够精致，但却缺乏摇滚乐队最为重视的“现场感”。

因此有些乐队也会喜欢整体录制的方式，以确保粉丝从随身听中听到的歌声，就和演唱会现场没有明显的差别。

按照一般的流程，即使是分轨录制，也要首先做一份整体录制的录音。

这份整体录制的录音，不会做任何后期处理，也不会加入到正式发行的唱片之中。

仅仅只会在正式录制的过程中使用，作为旋律和节奏的基准，或者说模板。

基准录音也叫做“湿声”，在正式录音的时候，每一个成员都会戴上完全隔音的耳机，耳机里会播放已经做好效果的“湿声”，也就是包含伴奏和演唱在内的完整音乐。

歌手或者其它成员需要听着“湿声”，把握节奏和音准，然后对着采音设备进行演唱或者演奏，这是“干声”。

在调音台前的录音师只能听到“干声”，而且只能听到正在录制的单一音轨的声音，比如说主唱的清唱。

这也叫做“听湿录干”，是录音过程中最常使用的方式之一。正是因为这种方法，录音室里会把正在录制的声音放到最大，暴露声音里的每一个优点和缺点。