结束之后，几人没有立刻开始讨论，而是先播放了一遍刚才的录音。

很多乐队，在排练讨论的时候，往往在发现某一个成员出现问题的时候，会慎重考虑措辞，尽量以委婉的方式提出。

而更多的非职业乐队，会选择在排练结束之后，私下里单独提出，或者干脆什么都不说。

事实上，在职业乐队中，这是很不专业的做法。

觉得直接指出队友的失误，会影响成员之间的关系，这在业余乐队中没错。

但在职业乐队中，更加讲究“效率”。能用一次排练解决的问题，绝不拖到下一次排练，这一点非常重要。

至于相互职责会导致成员之间出现矛盾？

大多数具备优秀职业素养的艺人，唯一产生矛盾的理由不是正确的指责，而是利益分配不均。

退一步说，即使有矛盾，也要认真投入工作，在公众和媒体面前表现出一副亲如兄弟的样子。

至于私底下是不是想要拿起刀子捅死对方，只要不被曝光出去，没有任何人会关心。

听完录音之后，理查森第一个开口，盯着罗杰的眼睛，认真道：“你抢节奏了！”

事实上，这件事三个人都心知肚明，而且在弹奏的时候就已经发现。

罗杰敢在第一次排练就这么做，当然也会有着自己的理由：“我承认，我抢节奏了。这是因为，我发现我们每个人对这首歌的理解不一样，作为词曲的作者，我希望以这种方式让你们明白我对这首歌的理解。”

不论罗杰抢节奏的行为，是为了乐队中的地位，还是真的只是为了将歌曲的节奏带回到正确的频率上去，至少这个理由，表面上不会有任何可以指责的地方。

理查森想了一会，点点头，说道：“后半段节奏统一之后，效果确实好了很多。”

乔治举起手示意了一下，然后开口说道：“我有一种感觉，我们的声音混在一起感觉很杂乱，有点像贫民窟涂鸦的那种感觉。”

嗯……一个不懂乐理的主唱，能提出意见，已经是极为难得的事情了。

其它的，还是不要有所指望为好。

理查森和乔治一起合作时间久，更加了解彼此，很快就明白了乔治想要表达的意思。

想了一会，开口说道：“吉他调高一个八度，音量维持不变。我这边也不做任何变动，罗杰，你的音量稍微调低一点，我们再试试。”

“好，演奏一下第一、第二个小节，先试试效果。”罗杰立刻调整了音箱的音量。

理查森重新打开录音设备，回到座位上，几人互相比划了一个手势，再次开始新一轮的演奏。

有了之前的配合，几人都知道问题出在哪里，或者说知道该如何调整。

这一次，表现就要好得多。

虽然还达不到罗杰理想中的程度，但进步的幅度却是非常明显的。

如果说满分是一百分，让罗杰来评价，第一次演奏，前半段只能说是十分，后半段有明显的提升，但最多也只是三十分到四十分之间。

但第二次演奏，立刻就达到了六十分的及格线。

这样的进步，很大程度要归功于几人对自己的乐器有足够的了解，自身水平很高。