在密封的室内场馆中，由于声学结构上的闭合，声音被很大程度上放大了，仅仅一万人，所制造出的声势却像是数倍于此。

想要听清楚粉丝们喊了些什么，根本是不可能的。

罗杰要的也不是什么答案，而是粉丝们的反应。

安妮的指尖重重地勾住琴弦，快速、强劲而致命的音符在扩音设备的作用下，瞬间压下了粉丝们的欢呼声。

虽然音符更加激烈，但歌曲的主题旋律并没有变化，乐队最核心的粉丝在几秒之内就分辨出了歌曲的来历。

《燃烧》专辑的第一首歌。

《绝不屈服》。

为了一个完美的演出首秀，乐队对这首歌进行了大幅度的修改。

更快、更强、更富冲击力。

这样做会带来一些逻辑上的矛盾，但在现场，一些无关紧要的缺陷是可以忽略的，只保留歌曲本身的感染力，并最大化地强化它。

“你知道的，人生不会被上天安排。

我是领袖，不是在跟你开玩笑。

你尽你所能地付出。

我们生，我们死，因为我们从不屈服！”

罗杰的贝斯挂在肩上没有弹。

一手举着话筒支架，一手紧紧握拳，仿佛要用力击向前方的敌人。

舞台四周燃起熊熊烈火，在火光的映照下，罗杰的脸孔仿佛显得有些扭曲。

“道路已尽，

末日来临。

不为弱者，

只为勇者。”

安妮的指尖如同精灵一般，飞快地在琴弦上跳动。

在大段solo的间隙，罗杰深吸一口气，用尽全力，咆哮一般地喊道：“我们绝不屈服，我们奋战到底！”

仿佛是回应罗杰的宣言，理查森手中的鼓棒重重地砸在鼓面上，巨大的声响，让人的心跳似乎都停滞了一拍。

罗杰双手握着话筒，额头上的青筋鼓起，似乎要将自己的呐喊传递到地球的另一端去：

“追逐梦想，就像攀上高峰。

若要奉陪，我的心中燃起烈火。

过好我的一生，不是得过且过。

准备战斗，永不屈服！”

…………

在911之后，北美人对kong bu fēn zi的仇恨达到了顶点，战争支持率前所未有地达到了百分之九十以上。

这样一首歌，天然就能引起北美人的共鸣。

尤其是在现在这个特殊的时期。

确实，音乐受到社会环境的影响不像电影那么严重，好歌无论是什么时候都能引起人们的共鸣。

但一首符合当下社会形势，同时又足够优秀的歌曲，扩散的速度绝对会超出任何人的想象。

在演出现场，对歌迷情绪的调动能力，也同样无比惊人。

若是球馆内的灯光亮起，拍下这一刻的画面，人们一定会非常惊讶。

上万张扭曲、愤怒、仿佛燃烧着火焰的面孔，简直不似人类，而是从深渊底层爬出来复仇的恶魔。

感谢华盛顿当局，提供了相当详实地数据，准确地描述了北美人当前的心态。

复仇的心态。

三位经纪人最先察觉到了这是可以利用的一点，提出了相关的计划，并在具备高度专业化能力的团队的帮助下，在短短两周之内，将这个计划完善下来。

如此，才有了这一场堪称完美的开幕演出，将现场歌迷的情绪调动到了极致。

乐队的表演看似即兴，实际上每一个动作、每一个表情、每一句台词，都是精心设计的结果。

短短五分钟的演出，背后是超过一百人的团队，付出整整一周时间做出的详细安排，仅仅只是这一首歌的排练，乐队就花去了几十个小时的时间。

虽然看不到舞台下的情况，但从观众席上传来的声浪来看，效果也同样惊人。

若是罗杰摘下耳机，或许会听到前排歌迷的呼声。

“说得好，我们绝不向kong bu zhu yi屈服！”

“干死那帮碧池养的！”

“以牙还牙，以血还血！”

“……”

一个个粉丝表情狰狞地大声吼叫着，许多人不断挥舞着拳头，似乎迫不及待想要找人干上一架。

罗杰不关心北美人的战争，更不在乎北美人怎么想。

但却不介意在需要的时候，立场鲜明地站在北美民众的一方。

当然，罗杰给乐队的定位是主流摇滚乐队，而不是乔治-克鲁尼、阿诺-施瓦辛格那样的政治明星。

打个擦边球也就算了，涉及得太深入反而得不偿失。

耳机里传来舞台导演的声音：“2号计划。”

这话有些没头没尾，但乐队的几名成员都明白是什么意思。

在先前预设的计划中，足足制订了五种不同的方案，在第一首歌结束之后，根据现场歌迷的反响，再决定采用哪一种。

从舞台上看向观众席是一片黑暗，什么都看不清，但在后台监控中却可以看得一清二楚。

因此，发号施令的人必然是坐在后台，盯着监视器的舞台导演，而不是乐队自己来做决定。

2号计划的意思是，歌迷的情绪调动已经足够了，不需要再加一把火，甚至要进行降温。

第二首歌开始，需要采取较为缓和的策略，以免出现粉丝过于激动的情况。

要知道，摇滚乐队的演出现场可不怎么安全，若是让粉丝们嗨过头，什么事都干得出来。

像是乐队歌迷bào luàn，不得不出动swat镇压的情况，在摇滚音乐的历史上也不止一次发生过。

罗杰的思维转动得很快，只是停顿了几秒钟，就做好了准备，对身后打了个手势。

然后双手从话筒上放下，轻轻拨动琴弦。

短暂地低音旋律之后，罗杰轻柔地开口，低声吟唱：

“再靠近一步就可以进入我的意念，我睁大眼睛，毫无睡意，辗转反侧……”