《黑暗边缘{edge.of.darkness}》，来自一个非常非常非常非常年轻的乐队，greta.van.fleet。

这支乐队成立于2012年，乐队的名字来源于小镇上一位年逾八十的音乐家grenta.van.fleet，获得了对方的同意之后，乐队将这位老人的名字去掉了一个n，作为乐队的名字使用。

主唱乔希-基什卡和吉他手杰克-基什卡是双胞胎兄弟，出生于1996年。

贝斯手萨姆-基什卡是他们的弟弟，出生于1999年。

鼓手丹尼-瓦格纳是邻居家的孩子，出生于1998年。

哪怕是到了罗杰重生之前，这支乐队年龄最小的贝斯手还没有到可以在公众场合合法饮酒的年龄。

greta.van.fleet虽然很年轻，但却是新世纪后很罕见的复古摇滚乐队，风格以传统的布鲁斯摇滚和重金属为主，给人一种七八十年代的感觉。

单纯从曲风上来讲，很像七十年代的一支教父级乐队，齐柏林飞艇。

有多像？

吉他的音色几乎完全复制吉米-佩吉，主唱的唱腔也与罗伯特-普兰特非常接近。

而且在四人的穿着打扮上，也充满了七十年代的复古风格。

不过影响到greta.van.fleet的不仅仅只是齐柏林飞艇，还包括了the.who、the.doors、qiāng炮与玫瑰、滚石乐队等诸多大牌。

这也导致他们的风格有些不稳定。

——这种不稳定主要体现在核心在三个人之间换来换去，一会是吉他，一会是鼓，下一首歌又换成主唱核心。

至于贝斯，由于众所周知的原因，就不提了……

他们最早的鼓手是一名叫做凯尔-浩克的年轻人，于2013年离队，然后他们找到了邻居家的丹尼-瓦格纳，乐队阵容正式稳定了下来。

或许是由于年龄的缘故，直到2017年，greta.van.fleet才签约了一家名为lava的唱片公司，并很快发行了首张ep。

该ep中的单曲《highway.tune》连续4周霸占公告牌摇滚榜和单曲榜第一。

事实上，从商业成绩来看，greta.van.fleet乐队也是很出色的。

从2017年的第一张ep起，截止到2019年2月，他们的所有专辑总销量达到了惊人的1500万张。

要知道，这可是唱片销量大幅度萎靡的年代，在这个300万左右销量就可以拿到年度冠军专辑的时代里，8张唱片在两年不到的时间里卖出总计1500万张，是一个很恐怖的数据。

{数据来源：乐队自曝，未考证，理论上应该是包含数字付费下载销量。}

从2017年底开始，乐队就开始在全美各地进行演出，并通过油土鳖等网站为乐队做宣传，并引起了大量摇滚乐迷的追捧，尤其是经历了黄金年代的老乐迷。

在油土鳖上，有一位用户的评论很有代表性：“今年我53岁，听完他们的歌之后，忽然间，我回到了15岁。”

在hip-hop和舞曲几乎占据了整个流行乐坛的年代里，出现这样一支乐队，无疑是一件让摇滚乐迷们感到激动的事。

这首《黑暗边缘》被收录于《frothe.fires》专辑中，发行于2018年。

该专辑获得了2019年格莱美的四项提名，并获得了最佳摇滚专辑奖。

这样一首歌，罗杰当然想要把它的完整版权留在乐队。

不过经过三人的讨论、排序之后，这首歌以一名之差，没有被选进保留完整版权的歌曲之中。

——根据补充协议的规定，从《1》专辑开始，到完成唱片合约为止，乐队可以选择任意七首歌保留完整的版权。

《1》、《2》和接下来的凑数专辑，肯定是不会行使这样的权利的。

七首歌都在《燃烧》以及接下来的一张另类摇滚专辑当中挑选。

在《燃烧》专辑中，一共有五首乐队保留完整版权的单曲，占到了整张专辑的一半。

《破晓》、《邪恶女士》、《为摇滚疯狂》，以及一首名为《堕落天使{fallen.angel}》的重金属摇滚，来自毒药乐队{poison}。

毒药乐队有一个很特殊的地方，它在圈内的名气很大，而在摇滚乐迷之外，知道它的人却很少。

严格来说，毒药乐队是一支华丽金属乐队。

华丽金属{glam-metal}和华丽摇滚{glam-rock}不同，后者是一个独立的摇滚流派，而前者则是基于重金属摇滚的一种表演风格。

不过单就音乐本身来讲，两者的差别其实很小，他们从台风到曲风都很像。

例如你可以将皇后乐队这样的华丽摇滚乐队归入华丽金属中，不会有太大的问题。

反过来，把毒药乐队这样的华丽金属乐队归入华丽摇滚中，问题也不是特别大。

但是如果你想要在类似某乎的场合愉快地装个acd，那么最好不要把他们搞混。

作为一支华丽金属的代表乐队，毒药乐队不像其他大牌乐队那样大名鼎鼎，尤其是在不怎么听摇滚的歌迷中，知道它的人很少。

但只要是一个听过各种不同乐队作品的摇滚乐迷，一定听过毒药乐队的歌，或许不一定喜欢，但也很少有人会去说他们不好。

他们特殊的风格很难赢得摇滚之外的市场，但却很受摇滚乐迷，尤其是重金属乐迷的追捧。

至于最后一首保留版权的歌，也是《燃烧》专辑的最后一首歌。

《决不屈服{no.surrender}》，同样也是一首重金属摇滚，来自一个非常古老的乐队。

在1968年，英国的伯明翰，出现了两个重金属摇滚史上的传奇。

一支乐队叫做黑色安息日。

另一支则叫犹大圣徒{judas.priest}。

这支乐队和滚石、ac/dc等乐队一样，堪称是一群摇滚老炮，他们直到2018年还在出新专辑，2019年还有巡回演出的计划。

这首《绝不屈服》，就是乐队2018年新专辑《firepower》中的单曲。

——出到这张专辑的时候，犹大圣徒乐队已经五十岁了。

犹大圣徒乐队最引人瞩目的不是他们反基督意味十足的名字，而是开创性的双吉他手配置。

在六十年代，这堪称是独一无二的。

他们不是第一个使用双吉他配置的重金属乐队，但却是第一个把双吉他运用得无比出色的乐队，这一创举影响了无数后来者，甚至为他们赢得了“金属上帝”的称号。

除了出色的双吉他，和令人印象深刻的主唱以外，他们最大的特点就是换成员换得很频繁，“乐队前成员”的数量高达两位数。

主唱罗伯-哈尔福德两次离队又两次重返乐队，贝斯手伊恩-希尔是唯一从建队就一直没有换过的位置。

而换人最频繁的鼓手，足足有8任，从1989年才开始稳定下来。

所以这支乐队也经常被粉丝们戏称“他们有数不清的鼓手”。

即便如此，犹大圣徒仍然是历史上最好的重金属摇滚乐队之一。

哪怕是黑色安息日这样的重金属鼻祖，乐迷普遍公认的评价，也是两支乐队各有特色，谈不上谁比谁更好。

{ps：作品相关及云村歌单已更新}