和扫弦相比，轮指弹出来的音色更加清晰、厚重，质感要更好。

喜欢在录音室专辑中大量使用贝斯扫弦的乐队当然也有，比如说煤油炉乐队{primus}等等，但很少见。

“重新再来。”

罗杰做了个手势，安妮再一次从头开始弹奏。

这一次，罗杰没有再用扫弦的方式，而是老老实实地用轮指的指法弹琴。

“当我一人站在这里，心脏仍然有规律地跳动……”

《归途{homeing}》作为《朋克圣经》的开篇，本身就是一个足够长的故事。

实际上，若是按照歌曲的故事顺序来排，罗杰在《摇滚圣经》中做出的顺序是完全“错误的”。

按照剧情的顺序，应该是《郊区的耶稣》——《梦碎大道》——《我们是否在等待》——《圣-吉米》——《归途》。

而在罗杰排出的版本中，却变成了《归途》——《我们是否在等待》——《圣-吉米》——《郊区的耶稣》——《梦碎大道》。

这对第一次听到这张专辑的人来说，会造成一些困惑，很难理解这里边讲了一个什么样的故事。

不过当回头再看的时候，却又立刻会被这些看似支离破碎，却又互相关联的小故事所吸引。

——支离破碎是必然的事，缺少了《whatsername》等歌曲的注解，限于篇幅的缘故，故事也就不再完整。

但仍然有足够多的线索，让对这些内容有兴趣的歌迷，或者是评论家们，可以将其拼凑出一个个独立而又互相关联的故事。

甚至可以被延伸、解读出不同的版本。

过度解读，永远都是营销的利器之一。

只要具备足够的话题性，就会有无数人将歌曲中的每一个细节掰开、揉碎了一点点进行分析，解读出许多作者都没有想过的“表达”。

哪怕这样做的人只占极少的一部分，但当基数足够大的时候，仍然能够产生极强的话题性。

至于占去了百分之九十五以上，对解谜游戏不感兴趣，只是单纯听歌的歌迷，当别人把“标准答案”放出来的时候，他们中的很多人也会去看相关的文章，甚至是和朋友们讨论。

一首口碑和销量都大火的歌，通常来说它的粉丝构成会是这样的：

百分之五的人去钻研其中的细节，告诉人们这首歌为什么牛逼，它的乐器演奏有多么出色，歌词又表达了怎样的内涵等等。

百分之三十的人会去看这些东西，有时候也会对朋友转述，尽管他们中的大多数根本看不懂这些内容，但并不妨碍他们在和别人讨论的时候，将看到的文章当做自己的观点复制过来。

至于剩下的人，他们就要简单得多了，“我喜欢它是因为它够好听，至于其他的内涵，关我屁事”。

这部分人至少会占据百分之六十，甚至更多。

这些人贡献的是专辑的销量，演唱会的门票等等。

而论及对正面口碑扩散的影响力，那百分之五的人，起到的作用才是最大的。

……

这首串联之后，被命名为《郊区的耶稣》的超长单曲，乐队私底下排练过很多次。

只是稍稍过了几遍，找回练歌的状态之后，乐队就开始了正式的录音。

由于贾森不在，键盘的部分直接用混音器合成播放，虽然音色和音质达不到正式专辑的要求，但用作排练时的背景音倒是勉强够用。

合奏分轨的录制方式，和完全分开的录音，最大的区别在于，录制每一条音轨时，多多少少会有其它的杂音混进来。

比如说在录制贝斯的时候，也会收进一些电吉他、鼓、键盘的声音。

尽管所占比例很低，但仍然是会存在。

即使是后期的降噪处理，也不可能百分之百地去除这些杂音。

但在摇滚乐队的专辑中，这种略显“不干净”的音色却不是缺陷，反而带给歌迷一种亲临现场的感觉。

录完一遍之后，几人听了一遍录下来的音轨。

“不行。”

罗杰摇摇头，说道：“混音器合成的键盘音色太死板，对吉他音轨的破坏太严重。”

“要不然，分开录，每次只录一件乐器？”

胖子提议道：“这样效率也更高一些，不用一次录完二十多分钟，可以分段来录，容错率要高得多。”

“就这么试试吧。”

贾森不在，混音器的合成音色又达不到要求，除非放弃这次录音，否则只能是分开来录了。

罗杰点点头，问道：“谁先来？”

“我先来吧。”

安妮举了一下吉他，说道：“你们到外面等着。”

……

“单轨录音的音色确实很干净。”

调音台前，罗杰听着安妮的弹奏，对理查森开口道：“但是太干净了，干净得不像是摇滚。”

这番话带着很强的个人喜好。

事实上，哪怕是摇滚乐队，单轨录音也是最常采用的录音方式。

合奏分轨录音虽然好用，但一方面耗费时间太长，另一方面，也并没有十分明显的音质优势。

“但是单轨录音确实更有效率，起码能省下一半的时间。”

理查森是一个实用主义者，给出了无法反驳的理由：“而且百分之九十九的人根本听不出来区别在哪。”