杜翰文苦苦思索表现自我世界的表情应该怎么做，对于非科班出身的自己，甚至算是人生头一次拍戏。这种进阶技巧，还真是有些让自己有些抓不到头绪。好在还可以理智的分析，去推敲。花泽类这个角色不就是个闷骚嘛，所以闷骚的自我世界应该是怎样呢。杜翰文开始把自己认识的闷骚男都从记忆里找出来，仔细回忆。

第四次拍摄，蔡月勋看着监视器，镜头外吹风机吹起的风拂过杜翰文脸颊，带起几根不甘寂寞的发梢。侧脸是真的帅，其实这个镜头只看脸就足够了，但想要更好，十五秒镜头，剩下的七秒钟，就需要杜翰文接下来的表现。

闭眼，微笑，缓缓张开双手，蔡月勋通灵一样几乎是在同时，切到二号摄影机，那是一个拍背影的固定机位。棒，终于明白偶像剧是什么的，偶像剧就是让偶像在镜头尽情耍帅啊。景深镜头不需要你忧郁，不需要你体现心理活动。只需要你照着剧情去做一个帅哥最应该做的事情，比如现在像个拥抱世界的美男一样，张开怀抱，放空，微笑，镜头就会很美。

蔡月勋知道自己是在把这帮演员初丁往演员的另一条路上带，偶像剧演员实在不能算是正儿八经的戏剧演员。但面对这帮连镜头感都缺失的帅哥能怎么办呢，他们就是天生为拍偶像剧而生的。想要正经成为演员，至少还得有几年的努力。可惜时间不等人，等自己把他们培养成合格戏剧演员，柴姐都把自己杀了百八十回了。所以，就这么拍吧，反正日本人对这事儿也有经验，演技不足就要用镜头补。镜头足够美，那就足够了，观众不会太计较演技的事情。

蔡导这一招是极为有效的，起码让几位帅哥对拍戏这事儿不再畏惧如蛇蝎。能兴高采烈的去拍戏，自信有了，镜头前自然会放的开。虽然演技依然就是那样，不过在平常人，比如围观的学生眼中，演员的样子起码是出来了。就是表现自我嘛，怎么帅怎么来，这一点倒是跟几个花样男子在剧本里的定位一样。小蔡导演在心里庆幸，幸好是部偶像剧。要是部乡土剧，遇上这几个货，哭都没眼泪。

成功结束这个天台镜头，杜翰文一看后边，还有三组天台镜头要拍。呃，难道每次都要用闷骚的表情吗。果然拍戏不是一件简单的事情啊，演员这碗饭也没那么好赚嘛。

趁着休息的功夫，杜翰文跟今天有通告的老演员讨教演技，其实就是浦学亮了，在剧中饰演老师的角色。其实这位歌手兼主持人算起来演戏也不是他的本行，不过比杜翰文强多了，好歹人家电影也拍过，电视剧也拍过，在这一行绝对算得上前辈级人物。

“亮哥，我这么演还ok吧。”杜翰文请教着。

浦学亮很肯定的点头，“很ok啊，我要是电视机前的小姑娘，肯定会满眼红心。演戏别有太多顾虑，第一次演戏就是这样。为什么在银幕里会觉得新人演戏傻傻的，就是想的太多，想要把剧本写出来的人物演好，想要按照导演说的演。但自己又没什么经验，不懂怎么表现，最后就傻傻的跟木偶一样。其实你只要做你自己就好，偶像剧嘛，是塑造偶像的，不是为了威尼斯去拿奖，不同的目的，自然有不同的方式。”

这么说杜翰文就心安很多了，虽然小蔡导演平时不说，不过杜翰文还是能从眼神里看出来某些时候的失望。就没有哪个导演在拍戏的时候，觉得得过且过，只有真的没办法改变，才会降低标准。

“其实你已经很好了，你看仔仔一个镜头被卡了二十多次，不也还是照样在拍嘛。”浦学亮还安慰着杜翰文，弄得这家伙哭笑不得。自己入行一年了，能用仔仔的标准来要求自己吗，那也太没面子了。(未完待续。)