宁昊当然比不上这些大师，但他却可以用对比讽刺来促进人物特色的分明，简单的对立冲突塑造人物形象…

他的对比很有味道。

比方说包世宏、三宝和三个小偷在宾馆是邻居，在这里，旅馆是一个隐形的空间交叉点，但是这两条线索的主角都并不自知！

通过这样的场景设置，这些有趣的场景都呈现在观众面前：老大道哥对着墙画寺庙的地图，详细研究者偷翡翠的方案，而包世宏和三宝在墙的另一边也在把地图钉到墙上，这样的场景不仅看起来让人忍俊不禁，而且时刻吊着观众的心。

当然，这个不是他原创的，盖·里奇在《偷抢拐骗》里面也是这么设置的！

宁昊真的在模仿盖里奇，包括镜头切换方式…

而且他很重视演员本身，而不是限定的剧本！

就是，他很乐意在现场跟演员讨论台词，有哪句他要觉得不合适了，就会停机跟演员讨论…

当然，他也很有脾气！

大部分时候，是因为制片方或者现场工作人员的疏忽，比方说制片组没有备外伤药，工作人员出现小的失误…

很少因为演员发火！

大概也知道跟演员较劲没意思…

导演在片场大发雷霆，拂袖而去后会怎样？

能怎么样？

最终还是会回来！

据说诺兰导演刚到好莱坞的时候，有一次现场拍摄，大发雷霆，然后发现没人管他，只好偷偷跑回现场继续拍…

需要耐心，还需要树立自己的权威…

不能让演员对你畏惧，但必须要让大家都听你的！

首先在做人尺度上，就很难！

更难的是必须保持旺盛的精力——宁昊导演绝对是剧组睡得最晚，起得最早的那个…

吕潇然在跟哈士奇交流：

“所以，好剧本、好故事仅仅是电影的一个开端。是否是部好电影，起决定作用的还是导演能力。”

“对，这就跟说书人一样。同样的故事，水平低的人说会满场瞌睡，水平高的人说就会满场喝彩。”

“…你现在还觉得导演的功底不重要吗？”

一部电影，导演的审美特别重要，他决定所有视觉上的元素，比如镜头的选择、摄影机角度、灯光、滤镜的使用、光学效果、构图、摄影机的运动以及剪辑。

有时候，导演还需要决定服装、布景以及外景。

还有最重要的一点——给演员导戏。

这个需要演员的“彻底放松”，依靠的就是演员对导演的完全信任。

一旦演员对导演的安排有质疑，或认为人物动机、反应不对，都必然不可能带来好的表演。

很难的…

“但我觉得宁昊有一点做的不好！”

“哟？哪里做的不够好？”

“他太依赖自然光了！”

“…但这个电影还是偏写实的啊，自然光没什么不对…你居然知道光线对电影的影响？”

吕潇然有点小惊讶，他真没想到哈士奇居然还能注意到光线问题…

“别误会，我就是发现剧组没有专业的灯光师，都是摄影组兼任的…”