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第87章 呵呵哒087

这一首曲子的名字虽然是奏鸣曲,中文翻译过来以后也是《小提琴协奏曲》,但在古典主义的原文全名却通常是“钢琴与小提琴的奏鸣曲”。而这个说法却是在莫扎特的时代逐渐普遍,而更早的写法往往是“有小提琴伴奏的钢琴(大键琴)奏鸣曲”。

可想而知,小提琴的地位在当时也就是个伴奏的份儿,就是主角都挨不到边。如今小提琴作为主奏、独奏乐器是有其崛起的条件和历史背景的。和键盘乐器相比,小提琴的发展较晚,因为小提琴的局限性极大。在小提琴得到改良之前,音域是十分狭窄的,不仅不像钢琴可以同时发出多声部与和弦的声音,而且小提琴的声音偏高偏尖,带有十分明显的神经质,完全没有如今的歌唱性和优美。

在羊肠弦被钢弦取代,小提琴的音量大幅度增加;弦的弹性、硬度随着材料的改变而增加,小提琴的高音变得浑厚圆润有厚度小提琴的演奏音域被放大,不在局限于巴赫时代的三个八度,小提琴的歌唱性逐步展现以后,小提琴的地位才慢慢上来了,慢慢从配角升级逆袭成为主奏、独奏乐器。

而小提琴崛起的历史背景就更加值得说道了,十九世纪欧洲经历了一场“情绪革命”。古典主义末期和浪漫主义早期最注重的便是情绪的表达和抒发。社会整体越来越激动,越来越重视强烈的感情。因此那个时代的音乐家都是将感情发挥到极致,虽然……整个人、整个时代显得有些神经质。这种潮流带来的影响便是愈来愈能接受高音。最明确的证据便是古典音乐乐器的高音在不断调高。

莫扎特写了三十六首小提琴奏鸣曲,但大部分都是“钢琴与小提琴的奏鸣曲”。甚至还有小提琴家不满地表示:莫扎特将最好听的旋律都留给了钢琴!

和莫扎特不同,在钢琴和小提琴的比例分配上,贝多芬要比莫扎特公平得多,小提琴真正做到了个钢琴平起平坐。小提琴重要性的上升,最为关键的便是贝多芬的第四号和第五号“小提琴奏鸣曲”。两首“小提琴奏鸣曲”中第五号的名气是远远超过第四号的,这第五号还极为牛气地压过了许多贝多芬的其他作品。而第五号小提琴奏鸣曲便是《春之奏鸣曲》!

第五号《春之奏鸣曲》和第六号《田园交响曲》都是用f大调写成,这两首曲子也奠定了f大调是与大自然最接近的调性且无可动摇的地位。

你可以没听过《春之奏鸣曲》,却绝对不会怀疑它为什么会用“春”来命名!

莫雨笙拿起挂在墙上的小提琴,摸索了一下擦拭过松香的琴弦和琴弓,问:“哪位老师能与我合奏?”要是少了钢琴,这首《春之奏鸣曲》也就失色不少。这是莫扎特贝多芬时代的“小提琴奏鸣曲”的共通点,无法避免!

冯慧敏站了出来,说道:“还是我来吧!”

莫雨笙吃了已经,他刚才还真的没看见冯慧敏。或许是因为这一堆老师的逼格都很高,让新生代的冯慧敏必须退避一射之地吧!单单只看冯慧敏,确实得承认冯慧敏气场和势不错,但和其他得审核老师相比,却逊色了一筹。

冯慧敏坐在钢琴凳上,温柔地问:“莫同学,你是否需要曲谱?”

莫雨笙说:“请便。”

冯慧敏翻了翻,从一旁的曲谱架子中抽出一本,是《春之奏鸣曲》的五线谱。莫雨笙笑了笑,莫雨笙可不相信冯慧敏会不记得《春之奏鸣曲》的曲谱,毕竟她可是连柴可夫斯基的《降b小调钢琴协奏曲》的曲谱给背下来的人。不过,莫雨笙还是领了这一份情。

《春之奏鸣曲》一共有四个乐章,第一乐章便是奏鸣曲式,快板。在分解和弦的钢琴伴奏之下,小提琴是那么的温顺柔和,却又生机勃勃。而小提琴拉奏出来的那段旋律却是第一时间奏出温暖明亮、甜美而充满活力的旋律。这一段旋律的主角就是小提琴,而这段旋律在小提琴音乐发展史上的历史意义,在于它完全表达了小提琴那独特的音色。

在钢琴和小提琴演奏这一段一模一样的旋律时,就算是没有经过训练的耳朵,也能准确分辨出演奏这段旋律的乐器是什么!当然,并不是说换成钢琴演奏就不好听了,而是感觉完全不同!钢琴的音域极广,然而却没有小提琴音色的温暖。这段旋律在小提琴的演奏下是完美地突出了温暖、明亮、甜美、活力,有着钢琴演奏所没有的春天的气息!

《春之奏鸣曲》中钢琴和小提琴的地位是等同的,因此两者是互为主客。当主奏乐器从小提琴切换为钢琴时,当换成小提琴拉奏分散和弦为钢琴伴奏时,听众很容易神奇一股微妙的期待,期待着……小提琴再次回来当声音主角。

莫雨笙微阖眼眸,手指灵活配合。小提琴的风情是不管再怎么强悍霸道的钢琴都无法抢走压倒的,它的主体性和在器乐中昂然而立,不同于靠威严和庞大的音量立足的钢琴,它最为吸引人的边是那让人愉悦,让人向往的温暖企盼。

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