为此，瓦格纳认为自己写的歌剧不叫歌剧，而是乐剧。而瓦格纳的乐剧是戏剧、诗歌、音乐的高度结合，将“音乐只是表现的手段，而戏剧才是表现的目的”这个观点表现到极致。

瓦格纳之前的歌剧还有一个明显的特点——生硬地将表现戏剧的音乐分成宣叙调、咏叹调、重唱、合唱、芭蕾等各个明显的段落。这样的戏剧根本不能将观众的情绪调动到最高点，容易中断并割裂歌剧的情节与人物的感情进程。

为了保证乐剧的情节与人物的感情不中断，导致的生硬感，瓦格纳还研究出了一个叫做“无穷尽旋律”的东西。一般来说，乐曲都是结束在全音，但瓦格纳不！瓦格纳式的音乐为了营造余音袅袅无穷尽的意味，是结束于半音音符的。

音乐界内有个小故事，说的是有人半夜练习钢琴，七个音阶来来回回的弹。然后他的邻居就不舒服了，强迫症发作的邻居半夜起床去按了“do”键才舒爽地回去睡觉了。这里面也是涉及到瓦格纳的无穷尽旋律……

瓦格纳的歌剧风格又是主张音乐与剧情同等重要，而瓦格纳在乐剧配曲上下的功夫也不少。有个最为出名的例子，经常在婚礼上演奏的乐曲，是两首《婚礼进行曲》，一首是门德尔松的，一首就是瓦格纳的。而瓦格纳的《婚礼进行曲》却是歌剧《罗恩格林》中的一段乐曲，想想一部歌剧中的一段乐曲，竟变成全世界通用的《婚礼进行曲》……

咳咳，回归正传，瓦格纳还将无穷尽旋律运用到歌剧的音乐中，这也让瓦格纳的歌剧成功地变成“世界上最长”的歌剧。

这个世界上最长的歌剧，有名义上，也有实际上的。

要知道一部歌剧最短也要两三个小时，而瓦格纳的歌剧还有一个特点——长！

这一部《纽伦堡的名歌手》时长5小时15分钟，这长度在歌剧中也足够傲视群雄的了。虽然《名歌手》被他的父亲的另外一个儿子《尼伯龙根的指环》给压在下面，但《名歌手》被称一句“世界上最长的歌剧”是没有问题的。因为《尼伯龙根的指环》规模巨大，需要四个晚上才能演完，并且必须有特殊的超大型剧院，这也让《尼伯龙根的指环》的推广得到了极大的阻碍。

普通的歌剧在幕与幕之间、场与场之间都会有一个短暂的停歇，就和现在电视剧中的广告一样，是起着舒缓心情或者让你去上个厕所的作用。而瓦格纳的无穷尽旋律一出……就让整一部歌剧连贯了起来，而这种情况下，中途离场是一件很失礼的事情。若是莫雨笙没看错的话，他刚刚看见华夏领导人不停地给英国和美国的来使不断地敬酒……

莫雨笙似乎可以看到外国人被尿憋的脸色发青发红的场面了，一想到这个，莫雨笙又忍不住笑倒了。陶天和秦芳晨经过莫雨笙的解释也明白了等会儿会发生什么样的笑话，也都笑了起来。陶天见莫雨笙又歪了下去，便直接让莫雨笙躺他怀里笑。

秦芳晨揉着肚子靠在沙发上，说：“哎呀，没想到那些大人也都这么狡猾啊。这就是传说中的反差萌？”

莫雨笙笑够了，便直起身认真地看着电视直播。

虽然国家用瓦格纳的无穷尽旋律坑了外国人一把，但瓦格纳的音乐还是真的极富魅力的。很多人听不惯瓦格纳的声乐旋律，却十分痴迷瓦格纳的音乐，因为瓦格纳乐剧中交响乐队的表现力是非常丰富而且魅力十足的。

瓦格纳乐剧的器乐部分宏扬壮丽，18世纪以后的歌剧序曲都起着暗示剧情的作用，《名歌手》的序曲也不例外。序曲的几个主要主题都是来自三幕歌剧中的主导动机，它仍采用歌剧序曲常用的奏鸣曲式。c大调和e大调的调性并置，使主部主题和副部主题交融并进，十分突出。

与之相对的，瓦格纳的歌剧的声乐难度一点都不比他的器乐部分简单。瓦格纳用半咏叹调半宣叙调的声乐线条取代意大利歌剧中咏叹调与喧叙调的传统界线的顾虑，这样的确能够更加灵活。这一改革也让将抒情、叙事、情节环境、心里活动等众多因素全部揉进那“咏叹式的长乐句”之中，使歌剧获得一种典雅、高贵、连绵、深远的声乐效果。而这也是无穷尽旋律中的一部分……

这样一来，瓦格纳的歌剧难度就蹭蹭蹭往上走，对于歌唱者的各方面要求都极严。所以说，德国用这部歌剧来展现艺术文化，还真的没错，虽然用心险恶了一点。好吧，不是一点……

莫雨笙看了看出现在电视中，笑得温和中庸的领导人，想，他们这是知道德国的算盘呢，还是不知道？他怎么从他们和德国对视的时候，感觉到了浓重的得意，就像是偷吃了鸡的狐狸……

不对不对，他怎么能用这个比喻？