话毕，高艺凡重新走上演奏台。

他绅士的向听众们表达出李唯弹的真好，随即话锋一转，又委婉的表达出，那根本不是真正的钢琴。

是时候展现真正的钢琴技巧了！

高艺凡现在的想法是，来一段炫技作品直接吊打李唯。

选哪首曲子好呢？

历史上有名的钢琴作曲家中，当属拉赫玛尼诺夫与李斯特二人，最喜欢写出炫技作品了，比如拉赫玛尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》就是公认的超难度作品。

问题是《拉三》这玩意，高艺凡自己都很难完成，而且《拉三》是协奏曲，现场没有乐队也无法完成，所以思来想去，他还是决定弹一首由李斯特原创、帕格尼尼改编的——

《钟》。

这首《钟》李云迪弹过，还出过唱片，做过广告，在民间已经有了一定的知名度，相比于其他炫技作品，《钟》简短许多，也悦耳许多，很适合在这种小型的、业余的会场弹奏。

但实际上，《钟》的难度却丝毫不低。

这首曲子包含了非常多重要的而且难度不低的技巧，三段的变奏从跨度的衔接性，跑动的细腻性，八度的准确性，对演奏者的硬***水平都有着极高的要求。

一般来说，“钢琴10级”的水平离完成这首曲子还有至少一半的差距，光是能完整做到基本把音弹对的人，如果从0开始练习，需要以传统古典思路专业学习超过10年以上，这还是有一定天赋而且很努力用心的人，以李唯那种[理查德-克莱德曼]式纯抒情演奏手法，是绝对不可能弹出来的。

由此看来，《钟》正适合吊打李唯！

“接下来，我给大家带来一首由李斯特原创、帕格尼尼改编的《钟》。”

很多懂音乐的听众露出了不可思议的神情！

“是李云迪弹过的《钟》唉。”

现场掌声雷动！

.

琴声响起。

不得不说，在李唯听来，高艺凡弹得还是可以的，虽然不如李云迪的版本，但在国内也算相当有造诣的了……

听众更是如痴如醉。

仿佛平静的湖面上，被指腹敲起的一个个音符，坠落，荡起的一阵涟漪，像散落了一地的珍珠，细碎却泛着光泽，夹杂着缱绻相依的情愫，让听众沉醉在如水的音乐里。

但聆听者沉醉其中，也许因为他们的欣赏水平太低了。

譬如以李唯1900的琴技来看，高艺凡这一段那就太差了，落点漏洞百出，情感也偏软、偏暧昧，该爆发的时候不够刚猛迅疾，拖泥带水，犹疑不决……

曲终，依旧掌声如故。

陈蓝母女也满意的笑了。

顾超四人也听不太懂，反正跟着瞎起哄。

高艺凡擦了擦汗，这曲子对他来说也是一种巨大的消耗，因此并没有继续演奏下一曲，而是下台休息片刻，顺便来到李唯跟前：

“怎么样，你也来一段？”

李唯只觉莫名其妙。

这货简直阴魂不散，为毛非要死追着我不放啊！

要陈语晗你直接去追啊，和我有一毛钱关系啊！

李唯简直快要崩溃，只一脸疲惫的笑道：

“这根本没有意义，今天是你的独奏会，不是比琴大赛，你饶了我吧，我只是个爱国主义教育者。”

却不想，一旁的陈蓝却苦口婆心，给李唯喂起了毒鸡汤：

“现在的年轻人要脚踏实地，不能光做表面功夫，光辉煽动学生情绪不行，钢琴终究还是要琴技说话的，虽然小凡弹的不错，但我和语晗也很期待你的表现。”

话说的无懈可击。

但李唯根本懒得上套，只摊手道：

“可我只会刚才一首曲子唉。”

这时候，高艺凡扬天长笑一声，而后面色渐沉，目露丝丝隐忍，脸上已经没有一丝绅士的颜色，露出了赤裸裸的胁迫感：

“你到底是不想来，还是不敢来！”

李唯悠悠瞥了高艺凡一眼，苦笑着摇头。

随即缓缓起身，几步走上了演奏台，稳坐在钢琴前面，双手直直垂落，忽然扭过头来，如鹰眼一般盯着高艺凡：

“你对钢琴一无所知。”

.

就在全场一脸懵逼的情况下——

一道突兀的琴声响彻了礼堂！

如银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣！

同样是一曲李斯特的《钟》，但却不是原版的节奏，而是经过李唯的一番魔改，这种魔改并非只是单一的加快节奏，有的地方是减速的，甚至干脆戛然而止，转调再起……

这是在场听众从未听过的炫技弹法，琴声中抛弃了原曲的情感因素，只保留最纯真的炫技成分。

对钢琴一窍不通的崔晓雄低声嚷嚷道：