楚门的世界这部电影，自从利维接手前，就有人告诉利维，这是一部讽刺传媒的作品，贸然上映，只会得罪传媒。可是在利维看来，电影想要传达什么信息，关键还在于电影如何塑造。一部电影是讽刺为主还是励志为主，关键在于拍摄方式。阿甘正传能够成功的把讽喻变成励志，为什么自己不能？

而这部电影里面，他也做了很多的修改。那些电影中的围观的观众被他删去了很多：观众的同情和惊讶，靠着镜头引导银幕前面的就足够了。电影中的导演和摄制组，也没有被利维进行恶意的丑化。他们没有大谈赚钱，更没有为了钱要公开楚门的卧室床戏的做法，这些明显就是为了讽刺媒体的部分，利维也没有保留。在他的镜头下，导演的身份，就是命运的具现化：对一般人来说，命运之神操纵人的命运，对于楚门来说，导演操纵他的命运。导演的存在，只是为了直观的表达而已。

而这部电影中，楚门的个人的情绪变化，以及他的从妥协到侦查，再到看似驯服，实则思量逃跑的部分，则被利维放大了。这一部分，在利维看来是电影的重点。

这是电影里面最为励志的部分是一个人为了自己的梦想，抛弃了现有的优渥但虚假的生活而扬帆远行，而这部电影能够吸引人，最大的理由不是它多么露骨的讽刺了媒体操纵舆论，而在于这部电影中前期楚门无力的挣扎感，生活完全被人操纵的荒诞感，和后期楚门扬帆而去形成的鲜明对比：人们对这部电影的印象深刻，是前后的对比导致的，只要加以引导，让前期的那些人的得意嘴脸，和后期楚门离开时他们的惊慌失措造成对比，楚门离开的举动，就足以让人振奋！

前期的讽刺和后期的励志，这才是电影的重点。利维没有去夸大媒体的导向作用，而是借助导演的嘴，把媒体的操纵和上帝的操纵等同了起来，从而引起观众们更多的代入和思考。比起来贪多嚼不烂的去讽刺媒体，利维更希望观众们多多的去思考自己。而这样一来，电影到了这一次转折，楚门扬帆出走时，自然也就会引起观众们更多的投入了。

现实主义的题材中，现实总是残酷的，而个人的追求总是理想化的。拍摄这种电影，如果更多的注重社会现实，那就是讽刺为主。如果更多的追求个人努力，那就是励志为主。一个导演应该知道如何运用自己的镜头，镜头只要能够用好，自然也就不必担心讲不好故事。

通过前面的镜头，台词，演员，现在的楚门已经是观众们自己的化身了。看到他不再被生活所折服，而是努力去征服生活，人们自然会无比的激动。

有太多的人，在生活中都对梦想有所期待，可是却没有力量去追求了。当他们看到有人敢于去追逐梦想，他们当然也会为之激动。

导演对着楚门的离开显然是没有预备的：因为楚门恐水，他很早就荒废了这方面的防备，灯塔的摄影都已经不能用了，他自然也没有对帆船做什么手脚，这一个交通工具的使用，超出了他的预料。看着楚门想要逃离，他的想法，也只有一个办法：掀起人造的风浪，试图阻止楚门离开。

你想要追逐梦想，我就能够给你制造麻烦：有多少梦想在挫折面前止步不前？一个人想要反抗命运，怎么可能一帆风顺？

音乐激昂了起来，小帆船在风浪里面飘摇，几次三番的差点倾覆。可是楚门始终都紧紧地抓着帆船，而且也根本没有想过要掉转方向。他坚定地想要离开这个地方，风浪并不能够阻挡他。

“你想要阻止我，除非是杀死我才可以！”

站在帆船上的楚门，大声的冲着天空咆哮着。他不知道自己的生活是被谁操纵的，但是他知道他们想要阻挠自己追求自己的梦想。可是，在一个人的梦想面前，风浪这样的挫折，算得了什么？

除了死亡，有什么能够制止一个下定决心追逐梦想的人？

“停下吧，这太危险了。”

导演无奈的选择了让风浪停下：困难可以阻挠一个人的很多努力，可是绝对无法阻挠一个人的梦想。

利维没有选择让导演说出来类似于‘杀死他也无所谓’的话语，比起来顺手抹黑媒体，他更希望导演克里斯托弗以一个真正意义上的无关爱恨的‘上帝’角色出现。这样的角色，更有助于他的电影。

风暴停下了，重新站在帆船之上的楚门，看着雨过天晴的天空，露出了百感交集的笑容：原来，这也就是他们的手段，原来，自己所面对的困难，远没有自己想象的那么大。他们可以掀起风暴，可以让自己遭遇挫折，只要自己努力坚持，只要自己毫不气馁，那么自己总有守得云开见月明的一刻，总能看到雨后的碧蓝天空。

真正阻挡自己的，只是自己的内心而已，只要下定决心，没有什么能阻挡自己。

他在船上坐了下来，小船向着前面漂流着，蓝蓝的天空下，一叶轻舟荡漾出行，海天一色之下，唯一的景物就是楚门的小船。这样的美景，完全是楚门雨过天晴的心情的写照，也是彰显着一个很重要的事情：对于追逐梦想的人来说，重要的是坚持自我。

而也就在此时，小船也走到了摄影棚的尽头。船头刺进了蓝色的幕布，楚门惊讶的走了过去，他没想到自己看到的蓝天白云都是假的。他用力捶打着幕布——原来他的生活，一直都在这样的虚假的环境中。也让楚门再一次意识到，自己的生活，到底是多么的滑稽。

还好，他已经走出来了。