“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。.都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？“

要说带‘风’字的神词，属柳永这首《雨霖铃》为最佳，在陈文昊说出比一诗一词三对联的时候，叶唐最先想到的就是这首词。

就算脑袋没塞入那么多东西，这首《雨霖铃》他也是记得一清二楚，高中时候就背诵过，完全滚瓜烂熟，忘都忘不掉。

《雨霖铃》是柳永著名的代表作。这首词是柳永在仕途失意，不得不离京都时写的,是表现江湖流落感受中很有代表姓的一篇。这首词写离情别绪,达到了情景交融的艺术境界。词的主要内容是以冷落凄凉的秋景作为衬托来表达和**难以割舍的离情。宦途的失意和与恋人的离别，两种痛苦交织在一起,使词人更加感到前途的暗淡和渺茫。

全词分上下两阕，上阕主要写饯行时难舍难分的惜别场面,抒发离情别绪。

起首“寒蝉凄切。对长亭晚，骤雨初歇”三句写环境，点出别时的季节是萧瑟凄冷的秋天，地点是汴京城外的长亭，具体时间是雨后阴冷的黄昏。通过这些景物描写，融情入景，点染气氛，准确地将恋人分别时凄凉的心情反映了出来，为全词定下凄凉伤感的调子。真正做到了字字写景而字字含情。

“都门帐饮”是写离别的情形，在京城门外设帐宴饮,暗寓仕途失意，且又跟恋人分手，“无绪”，指理不出头绪，有“剪不断，理还乱”的意思，写出了不忍别离而又不能不别的思绪，“留恋处、兰舟催发”，正在难分难舍之际，船家又阵阵“催发”，透露了现实的无情和词人内心的痛苦。

“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”是不得不别的情景，一对**，紧紧握着手，泪眼相对，谁也说不出一句话来，这两句把彼此悲痛、眷恋而又无可奈何的心情，写得淋漓尽致，一对**伤心失魄之状，跃然纸上，这是白描手法，所谓“语不求奇，而意致绵密”。

“念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”写别后思念的预想，词中主人公的黯淡心情给天容水色涂上了阴影，一个“念”字，告诉读者下面写景物是想象的，“去去”是越去越远的意思，这二字用得极好，不愿去而又不得不去，包含了离人无限凄楚，只要兰舟启碇开行，就会越去越远，而且一路上暮霭深沉、烟波千里，最后漂泊到广阔无边的南方。离愁之深，别恨之苦，溢于言表。从词的结构看,这两句由上阕实写转向下阕虚写，具有承上启下的作用。

下阕着重写想象中别后的凄楚情景。

开头柳永先宕开一笔，把自己的感情赋予普遍的意义：“多情自古伤离别”。意谓自古以来多情者都会因离别伤心，“自古”两字，从个别特殊的现象出发，提升为普遍、广泛的现象，扩大了词的意义，但接着“更那堪冷落清秋节”一句，则强调自己比常人、古人承受的痛苦更多、更甚。

江淹在《别赋》中说：“黯然**者唯别而已矣！”柳永把古人这种感受融化在自己的词中，而且层层加码，创造出新意。

“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。”这是写酒醒后的心境，也是他飘泊江湖的感受。这两句妙就妙在用景写情，真正做到“景语即情语”，“柳”、“留”谐音，写难留的离情；晓风凄冷，写别后的寒心；残月破碎，写此后难圆之意。这几句景语，将离人凄楚惆怅、孤独忧伤的感情，表现得十分充分、真切,创造出一种特有的意境。

再从此后长远设想：“此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情,更与何人说？”这四句更深一层推想离别以后惨不成欢的境况。此后漫长的孤独曰子怎么挨得过呢？纵有良辰好景，也等于虚设，因为再没有心爱的人与自己共赏；再退一步，即便对着美景，能产生一些感受，但又能向谁去诉说呢？总之，一切都提不起兴致了。这几句把柳永的思念之情、伤感之意刻划到了细致入微、至尽至极的地步，也传达出彼此关切的心情。结句用问句形式，感情显得更强烈。

《雨霖铃》全词围绕“伤离别”而构思，先写离别之前，重在勾勒环境；次写离别时刻，重在描写情态；再写别后想象，在刻划心理。不论勾勒环境，描写情态，想象未来，词人都注意了前后照应，虚实相生，做到层层深入，尽情描绘，情景交融，读起来如行云流水，起伏跌宕中不见痕迹。

这首词的情调因写真情实感而显得太伤感、太低沉，但却将柳永抑郁的心情和失去爱情的痛苦刻划的极为生动，古往今来有离别之苦的人们在读到这首《雨霖铃》时，都会产生强烈的共鸣。