“就在这瞬间，就在今天，闭上眼抛开所有疑虑，继续向前，命运的脚步？从不曾停住……（英文）”

季铭开了个小小的玩笑，在演唱之前，他把《遇仙降》中李元的那一面给拿出来了，空山新雨，清泉流石……然而一开口，却是一个疯狂之极，反而静谧冰冷的医生，这种强烈反差给观众的感觉是非常刺激的。

尤其是初晴跟她边上的吴壁霞学生，简直被针扎了一下似的。

当然，这个小玩笑的效果，很快就散去了，取而代之的季铭的演唱——自从他得到锦鲤，开始接触音乐剧，也就是四大音乐剧之一的《西贡小姐》开始，他的整个唱腔就是非常欧美的，国内和欧美的音乐剧风格，很难说谁高谁低，因为艺术在不同的地方，一定会汲取当地的文化给养，然后诞生出属于自己的特色来。

可是，音乐剧作为一种舶来艺术形式，欧美的风格，不一定会特别讨喜，但确实会产生一种“高级感”，喔，这是原汁原味的音乐剧，中国观众会这么想。

就像中文版《变身怪医》里，刘飞的演唱也得到很多人认可，未必就比徐丽东的妓女露西差，可是评论者很难不提一嘴——荷兰籍华人徐丽东，拥有典型的欧美演唱风格，鲜明大气，浓墨重彩。

所以季铭一开口，其实很叫人吃惊——除了早就知道他风格的几个老师之外。

怎么如此欧美范儿？

“季铭在美国生活过么？”同学有点疑惑，她记忆里似乎没有新闻提到过这一嘴，如果他有这样的背景，应该不至于看都没看见过，其他跟他一个水平的顶级流浪，基本上曾经的履历都被扒了又扒。

初晴摇头否认，她现在也不指望身边这几个人给她解说了，反正都差不多，也就比一句卧槽牛逼走天下，强一点。

啊怎么厉害？

啊怎么道地？

啊，啊，啊……啥也没有了。

同学就觉得身边这姑娘，一下子距离遥远起来。初晴可是冷清秋型的，虽然被季铭跟褚青青带坏了一点，可是面对陌生人，还是相当清冷——这会儿同学们没有“利用价值”，她自然就露出本来面目。

相当现实了。

《就在此刻》的词曲是层层递进的，杰克医生不仅是在宣告自己坚定的信念，一定要顶着全世界的否定，做完这个实验，同时他也是在给自己强壮信心，那么多人质疑，他必须不断地，一遍一遍的，各种方式地告诉自己：就是此刻，就是这瞬间，我就要去做这件伟大的事情，它将改变世界，改变自己，改变隔膜，改变小气……好像串了，总之就新世界从这一刻开始划分。

所以季铭唱来，情绪的浓郁程度也是在不断积累的。

但同时哪怕他不是在表演音乐剧，他还是要以杰克医生的人设来演唱，他不能够突然浩荡起来了，丁字步踩起来，左手一挥京城欢迎您，右手一挥命运共同体，头一昂，阔步走进新时代——这是不合适的。

他得保持在一个低气压的，近乎隐秘的沉迷状态——其它什么也考虑不到了，只有这一件事情，必须做，必须做，没有人能够拦住我。

如何平衡这种情绪、剧情上的高昂，跟人设之间的矛盾，对于季铭来说是个很大的挑战。

幕后的歌唱家们，尤其是唱歌剧唱音乐剧的那几位，几乎屏住呼吸在听季铭，一层一层地唱上去，一点一点地压下来，哪怕身后是交响乐队，哪怕身边是指挥大师，哪怕挂着工牌的工作人员四处都有，但季铭靠着一把嗓子和情绪的发散，却在某种深度上，将她们带到了《变身怪医》的舞台上。

“为舞台而生。”

就在这瞬间，不再彷徨，地狱或天堂，没有人能将我阻挡，回首过往太多已被遗忘，唯有这一刻，世界在闪耀，心的光芒会，照亮我！

季铭收腔，左边往后迈了小半步，轻轻一跺，身体略挺，下巴果断微抬，给了个收尾。

乐队余韵散去，排练场并不多见的全场掌声如雷。

今天算是大大刷新了这帮人的认识，中国人都知道季铭是个大帅比，也是个表演实力派，甚至是知道他给《药神》唱过宣传主题曲，却未必都晓得他演唱的功力，已经到了如此惊人的程度。

cctv音乐频道的工作人员，那真的是见惯了春花秋月的，也不是没听过那些年轻明星们的歌声——大部分都一般般，不是没有人能够唱好，但不多，也不是人人都能唱好，也不多。

可是能唱到季铭这个程度的，绝无仅有——大约只有当年青歌赛才会有个别同一时代的人，能够比一比了。

惊人！

可能是季铭的表现过于惊艳了，以至于后面的排练，都不是那么的让人提得起劲儿了——虽则还有韩鸿她们这些大姐大，但新鲜程度上是比不上季铭的，谁还不知道韩鸿能唱呢？是不是？

“刚才吴老师说你是为舞台而生的，有什么感想？”

“啊？我其实为了唱好喝完而生的。”

“……”吴静白了他一眼：“跟你讲真的，你应该在这个领域多做一点工作，不然可惜了。话剧也好，电影也好，唱歌也不差是不是？不要特别拘泥于舞台的形式，一定要音乐剧才行，其实不是那样的，唱歌也要在不同的形式中去成长，最终再来回馈到你想追求的领域，比如舞台表演？对不对？没有必要太早给自己划线，你现在这个年龄，又有这样的天赋，正是要大踏步往前进步的时候，各种机会都要去尝试，都不能放过的。”

这道理其实是对的。

季铭也曾经考虑过，是不是要去多经历，但是想了又想，还是觉得对他来说，专注更重要一点，尤其是拥有锦鲤这种作弊器，给了他很多体验前辈表演的机会，一定程度上能够弥补经历不足的缺憾，却能够在一个领域内不断深入进取。

鱼和熊掌吧。

“我会想一想的。”

“我看下回有什么机会，霞姐你有什么个人音乐会什么的，就请这小子去给你当嘉宾，反正他人气高，还能做点票务贡献。”

这在开玩笑了，吴壁霞纵然不是流行偶像，但以她的音乐会频率，基本不会有卖不出票的时候。

“行啊。”

“那我也凑个热闹？”雷珈也笑着说了一句。

韩鸿一摊手：“看来也不能便宜他了。”

还有唱梆子的，黄梅戏的，只好笑笑说季铭什么时候去学段戏呀——其实季铭还真有过戏曲的经历，他当时做期末汇报，演《金陵十三钗》，就接触到了《秦淮景》，那是一首苏州评弹，姑苏软语，腻到骨子里了，男人是绝对唱不出里头的缠绵情意，哪怕是季铭，哪怕是锦鲤，都做不到，这已经是超出物理限制了。

至于别的戏种，就还没有机会去了解，以后演的更多了，譬如《霸王别姬》这样的戏，还是会有机会的。

“到时候真要学，一定跟各位师兄师姐请教。”

“好呀。”

排练当然不仅仅是唱一唱就过去了，设备，环境，伴奏，编曲……等等，还是非常折腾的，所以当排练完成之后，也都接近六点钟了，邹老师体力不支，回去休息，大部分演员也都回去了。剩下那么几个人，包括中音的几位一起做事的老师，在保利旁边找了个酒店，吃了一顿。

“等会飞长安，明天演《雷雨》。”

“哦呦，你还累的。”

季铭挤着眉头，点啊点脑袋：“非常累。”

吴老师也点点头，然后居然就说起别的话题了——emmm，如此冷酷。圈内人其实没有圈外人那么多的“同情”，尤其是粉丝那些。

“我家小哥哥太辛苦了，都有黑眼圈了。”

“天哪，他已经连续工作三十八天了，压榨啊。”

“他又瘦了，一定是太累太忙，血汗工厂啊。”

“看看他的下巴，都尖儿了，一点肉都没有了，宝宝你要好好照顾自己，妈妈心疼。”

对圈内人来说，忙永远是褒义词——不忙的，得是过气了，想忙也忙不了了。所以很多明星心理状况不是很好，也不敢说，毕竟你说自己是因为太忙压力太大才这样的，有一种矫情的感情，不想忙就别接工作呀，安心等着flop就可以啦。

也是行行都有一本难念的经，甭指望旁人能来理解到你。

“季铭你平时都唱那些？音乐剧的这些经典作品唱的比较多？有别的么？”雷珈坐在季铭身边，就问起。

季铭想了想自己，特别正统啊：“音乐剧的会唱一点，然后就是各地民歌啦，什么桃花红杏花白，放马山歌，饮酒歌，浏阳河……这些，再就是民族歌曲了。流行曲子也会听一点，但不多，戏曲也少。”

雷珈就笑，还是个学生呢。

这些歌单，都是一个学生在学习过程要去经历的，中国的学院派有一份长长的歌单，季铭刚才说的那些，大部分都在歌单上。除了他自己专业领域的音乐剧曲子之外。

“下回龚霖娜老师来了，你可以跟她讨教讨教，论起对国内国际上，各种音乐，各种唱腔的理解，她做过很多采风和实践的，可以扩大一下视野。”

“是哦？”

雷珈看向吴壁霞：“霞姐，上回龚姐说的那个是什么，《小河淌水》那个唱法？”

“海菜腔么？”

“哎对对，”雷珈连连点头，顺口就来了一小段，海菜腔跟一般的民族唱法是有不同的发音标准的，但雷珈学起来也挺自如。都是高来高去的人物，所以学到一个有模有样是不难的。

她唱了一段，吴壁霞是民族歌曲两把抓两把硬的人物，跟着唱了两句。

然后她们让季铭也唱——这可太为难人了，调太高了，季铭毕竟是男的，只能勉力为之，但这种探讨实验性质的唱法，感觉还是挺不错的，让季铭有一种回到之前，在国话开剧本讨论会的那种氛围，咄咄逼人又酣畅淋漓。

唱完《小河淌水》，又唱了《白毛女》，雷珈是喜儿的专业表演者，绝对是高水平的。

吴壁霞唱意大利歌剧《贾尼斯基基》，小小的身体里爆发出强大的力量，季铭就坐在边上，看着她的身体像个音箱一样，气息在各个地方共振轰鸣，然后从下到上冲出来，轰轰轰的。

这种演示非常自然，所以很容易有所得，季铭就觉得自己对那些声乐教学里的概念，突然有了更多理解，什么叫一根管子从上到下，什么叫头腔共鸣，什么叫鼻后腔，什么叫声音从上面出，什么叫身体打开。

怪不得说优秀的人只跟优秀的人玩儿——因为优秀的人会向你展示什么叫优秀，然后你也会变得优秀起来。