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两个象牙鼻烟壶。

可以说是鼻烟壶中特别珍贵的一个，无他，材料珍贵，工艺上也很讲究，多运用深浅浮雕和镂雕，玲珑剔透、有时还施以彩绘，显得十分华美。

因为是后来陆陆续续收集的，所以在图案上可能有些重复。

两个瓷器鼻烟壶，即瓷胎鼻烟壶。从康熙至清末二百余年间，珐琅彩瓷皆由江西景德镇制胎，运往京城后，由宫廷画师彩画烧成，其他品种则可由景德镇独立烧制。

清代瓷器业相当发达，因此瓷鼻烟壶种类也很齐全，什么青花、斗彩、粉彩、釉里红等等瓷鼻烟壶都应有尽有。

这瓷器鼻烟壶隶属于青花系列。

一个描绘着“八仙过海”之图文。

一个镌刻这“蓬莱仙岛”——福禄寿三星之象。

就好像青花瓷一般，十分地漂亮。

那是一种不同于其他的独特美。

一个红宝石鼻烟壶。

各类宝石鼻烟壶乃是清代御用鼻烟壶，制作物异常雄厚，因此任何珍贵之材，皆可利用。红蓝宝石、珊瑚、玛瑙、琥珀、水晶、碧玺、青金石、木变石、珍珠等奇珍异宝，都成了鼻烟壶的原材料，再由技艺超群的匠师们奇特构思，精心雕琢，真可谓价值连城。

让周瑞可惜的是，这红宝石鼻烟壶仅仅只有一个。

十分的可惜。

要是多几个，那真的发了。

这红宝石鼻烟壶上镌刻着十分精美的图案，如同八百里秦川一般。

连绵起伏。

摸上去，及其的漂亮。

第五种乃是内画鼻烟壶。

内画壶是料器的一类，也有水晶质地的。因其数量多，影响大，这里单独列出作为一类。

剩下的几个，全部都是内画壶。

也是最多的一个。

在内画壶中作画，描绘出来的无论是书法还是图画，是人物还是山水都要符合人类左右两眼的视物习惯，所以在壶坯的内壁作画，用的是反向作画的手法。

内画艺术有四大流派“京、冀、鲁、粤”。

京派的艺人用竹笔、柳木笔作画，以画面厚朴、古雅见长；鲁派用毫毛笔作画，以画面纤巧、艳丽取胜，王习三在继承北京明、清著名老艺人叶仲三技法的基础上，融合内画名家流派之特长，形成了自己的独特风格，在国际上被誉为“冀派”。

王习三的作品意境深远，气韵生动，浑厚质朴，线描富于变化，设色协调雅致，布局严谨得当，款式高雅工秀。他画的鼻烟壶不仅技巧精湛，而且表现题材十分广泛：山水、人物花卉、虫草等应有尽有，扩大了内画壶的取材领域，无论是人物花鸟，还是山水风景，他都精益求精，力求准确、逼真，形神兼备，气魄宏大，达到真、善、美的统近年来，王习三在工艺美术上不断创新，产品由内画壶一种，增加了外画壶和内、外画壶两种，绘画题材由山水、人物、虫鸟、花草，扩大到长城、山海关、故宫、颐和园、正定大佛寺、赵州桥等名胜古迹；作品销往五大洲几十个国家和地区，成为收藏家们竞相争购的珍品。

在瓶的内壁绘画需要用一种很小的勾笔，笔端仍然是狼毫，狼毫在涩涩的毛玻璃壁上绘画，就像在宣纸上一样着色稳定。在这种大方向确定以后，各种流派和风格的大师以及作品便自皇宫至民间涌现出来。

内画的题材从简单的装饰图案开始，慢慢发展到山水、人物、花鸟，进而在图画中插入具有故事情节的传说和神话，在绘画技艺成熟之后，又进一步借鉴国画艺术，给每幅作品加上题款、印章，使得内画壶越来越具有欣赏性，也使得内画壶有了高雅的艺术品位，而俗文化藉此承袭了雅文化的血脉。

将华夏文化精髓中书法与绘画之雅移植于内画壶后，内画壶被做为国与国之间礼尚往来时的最珍贵礼物。

有句行内俗话叫：“登堂入室马少宣，雅俗共赏叶仲三，阳春白雪周乐元，文武全才乌长安。”

马少宣的代表作是在大拇指大的壶内，工楷书写全篇《九成宫》，以谭鑫培扮黄忠为题材的国粹也囊括其中；叶仲三广涉花鸟、山水、人物、草虫、博古，擅长聊斋红楼。

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